Quentin Tarantino è un maestro del cinema e anche le sue riprese iniziali sono impressionanti. Ecco una classifica dell'impatto di ciascuno di essi.
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Che ti piaccia o no il suo lavoro, non si può negare che quando guardi un film di Quentin Tarantino, sai che stai guardando un film di Quentin Tarantino. Uno dei modi in cui Tarantino è riuscito a creare così tanti film che trasudano il suo caratteristico stile cinematografico, ma che in qualche modo si sentono anche unici, è aprire ogni film con l'inquadratura perfetta per iniziare quella storia.
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Se ci immerge immediatamente nel mondo di quel film con una brillante inquadratura iniziale, allora rimaniamo catturati per il resto del film, indipendentemente dal fatto che la sua durata sia di 99 minuti ( Le Iene ) o 187 minuti (il taglio del roadshow di gli otto odiosi ). Quindi, ecco tutte le riprese di apertura di Quentin Tarantino, classificate.
Le Iene
Quentin Tarantino ha aggiunto solo la scena di apertura della cena Le Iene quando si rese conto che Mr. Blue non aveva alcuna battuta nella sceneggiatura originale. Il lungometraggio d'esordio di Tarantino inizia su uno schermo nero con un paio di titoli di apertura. Invece di una colonna sonora musicale, sentiamo lo stesso Tarantino – nei panni di Mr. Brown – spiegare il significato nascosto di Like a Virgin di Madonna.
L'inquadratura iniziale non mostra il signor Brown mentre fa il suo monologo; invece, mostra Mr. Blonde e Mr. Blue che reagiscono. Non è particolarmente emozionante, ma Michael Madsen che si accende una sigaretta in un abito nero sembra incredibilmente bello, creando il tono del film.
Prova di morte
Quentin Tarantino ha ammesso di crederci Prova di morte essere il suo peggior film (e vuole mantenerlo così), e la maggior parte delle persone sembra essere d'accordo.
L'inquadratura iniziale potrebbe mettere in mostra l'ossessione di Tarantino per i piedi femminili in uno degli esempi più eclatanti della sua intera filmografia, ma è anche un'inquadratura perfettamente centrata, c'è molto da fare nell'inquadratura e prefigura sottilmente l'orribile momento successivo in Quale La gamba di Julia viene strappata dal suo corpo in uno scontro frontale con Stuntman Mike . E la grana della pellicola aggiunta artificialmente è un bel tocco, che ricorda i vecchi film di serie B prodotti a buon mercato che hanno ispirato il film.
Pulp Fiction
Pulp Fiction inizia con un intertitolo che definisce pulp, per spiegare al pubblico il significato del titolo. Menziona argomenti osceni. Quindi, il film si apre con un uomo e una donna seduti uno di fronte all'altra in una tipica tavola calda. Sul tavolo c'è il cibo della colazione mangiato a metà e l'uomo sta tirando una boccata di sigaretta.
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L'inquadratura non si interrompe per altri 36 secondi (il che non sembra molto, ma la durata media dell'inquadratura è di 2,5 secondi) poiché il monologo di Tim Roth sul derubare i commensali ci tiene affascinati. Inizia come una discussione ipotetica casuale durante la colazione, ma alla fine della scena decidono di mettere alla prova la loro teoria e di derubare effettivamente la tavola calda.
C'era una volta a Hollywood
L'ultimo film di Quentin Tarantino, C'era una volta a Hollywood , si apre con un montaggio promozionale di spezzoni tratti dalla serie televisiva western di Rick Dalton, Legge sulle taglie . Girate su pellicola in bianco e nero con proporzioni 4:3 nel backlot di uno studio, le scene da Legge sulle taglie ricreare perfettamente gli spettacoli di cowboy di quella zona. Dopodiché, c'è un'intervista con Rick e la sua controfigura Cliff Booth, in cui Cliff scherza sul fatto di portare il carico di Rick.
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Questa è una storia sulla mistica della star del cinema e sulla rapidità con cui l'artificio della celebrità può svanire. L'inquadratura iniziale di C'era una volta a Hollywood ci offre uno sguardo fugace al giovane Rick Dalton come una grande star, prima di due ore e mezza di un Rick Dalton più anziano come un insicuro.
gli otto odiosi
La critica principale rivolta a gli otto odiosi è che è troppo lungo. E a tre ore, quei critici hanno ragione. Ma gli otto odiosi è un film lento in base alla progettazione. Ha il ritmo perfetto per creare suspense verso i suoi profitti esplosivi; si dà il caso che il ritmo perfetto sia lento. È un film da guardare se hai tre ore a disposizione. Lasciati semplicemente rapire dalla sua atmosfera tesa e cinematografica.
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Si apre con un'inquadratura panoramica mozzafiato (molto ampia: il film è stato girato con antichi obiettivi Ultra Panavision 70, consentendo un rapporto d'aspetto super ampio di 2,76:1) delle terre selvagge innevate del Colorado, stabilendo che il film è ambientato nel mezzo di luogo inesistente. Impostato La spaventosa colonna sonora da premio Oscar di Ennio Morricone , questa apertura coinvolge immediatamente lo spettatore, nonostante il fatto che non stia realmente accadendo nulla: è tutta una questione di come ci si sente.
Kill Bill: volume 2
Quentin Tarantino riflette Uccidi Bill essere un film, e dovrebbe essere visto così come un film completo, ma poiché è stato distribuito in due parti separate, ha due inquadrature iniziali. Volume 2 inizia ripetendo Volume 1 è l'inquadratura iniziale per ricapitolare il pubblico, ma poi inizia con il suo prologo.
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È una ripresa in bianco e nero della Sposa alla guida, sulla strada per uccidere letteralmente Bill (proprio prima del terzo atto del film, in ordine cronologico), parlando direttamente alla telecamera. È girato e illuminato in un modo davvero romantico e noir, mentre il contenuto reale del monologo ci entusiasma per la resa dei conti in questo capitolo finale della serie. Uccidi Bill saga.
Django Unchained
Django Unchained , l'ambizioso spaghetti western di Quentin Tarantino che affronta gli orrori della schiavitù americana attraverso macabre fantasie di vendetta, inizia con una semplice inquadratura statica di un paesaggio roccioso desertico. I primi titoli di apertura compaiono in questa inquadratura, prima che la telecamera si sposti su una banda di catene che viene portata in marcia attraverso il deserto da una coppia di schiavisti bianchi.
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La telecamera si posiziona dietro Django di Jamie Foxx, l'eroe della storia, mostrando le cicatrici delle frustate sulla sua schiena. (Ai lati della cornice, possiamo vedere che tutti gli schiavi hanno questa cicatrice sulla schiena.) Prima appare il nome DJANGO, che ci dice chi è, e poi sotto appare la parola UNCHAINED. Apertura di un film chiamato Django Unchained su un'inquadratura di Django in catene è stata una mossa geniale.
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Bastardi senza gloria
Poiché Quentin Tarantino paragona il suo processo di sceneggiatura al processo di scrittura di un romanzo, spesso separa i suoi film in capitoli. Bastardi senza gloria presenta il suo primo capitolo come C'era una volta nella Francia occupata dai nazisti su uno schermo nero, per poi sfumare in un'inquadratura ampia di affari come al solito in un caseificio francese.
Il contadino sta tagliando la legna, mentre la moglie stende il bucato su uno stendibiancheria. Ma sappiamo che questa è la Francia sotto uno spietato regime nazista, quindi qualcosa di sinistro potrebbe essere proprio dietro l’angolo. E mentre alcuni ufficiali delle SS si dirigono verso la fattoria, quelle paure si concretizzano.
Jackie Brown
Facilmente il film più sottovalutato di Quentin Tarantino, Jackie Brown sfuma sul muro mosaicato di un terminal aeroportuale. Dopo che compaiono i primi due titoli di testa, Pam Grier scivola nell'inquadratura su un viaggiatore e la telecamera inizia a inseguirla. Indossa un'uniforme da hostess e l'espressione disinvolta sul viso di Grier ci dice che navigare in un terminal dell'aeroporto non è una novità per lei.
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È un ovvio omaggio a La laurea , ma i toni contemplativi di The Sound of Silence di Simon e Garfunkel sono sostituiti dal suono più ottimista della hit soul di Bobby Womack Across 110th Street.
Kill Bill: volume 1
Quando Quentin Tarantino venne da Uma Thurman con l'idea di Uccidi Bill , tutto ciò che aveva era l'inquadratura iniziale: un'inquadratura dall'alto di una donna sdraiata, picchiata e insanguinata, che guarda i suoi aggressori, giurando silenziosamente vendetta. Thurman ha allora avuto l'idea di tirarsi fuori e rivelare che la donna indossa un abito da sposa. Così è nata la Sposa.
Nella sua esecuzione, questo scatto iniziale in bianco e nero è spettacolare. Un uomo di nome Bill le parla con calma fuori dallo schermo, poi le spara alla testa, portando ai titoli di apertura di un film intitolato Uccidi Bill , lasciando il pubblico con un milione di domande mentre Nancy Sinatra canta solennemente Bang Bang (My Baby Shot Me Down) nella colonna sonora.
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