La rappresentazione LGBT+ nei media continua ad evolversi e a prosperare e HBO Max vanta una notevole collezione di pietre miliari LGBTQ+ antiche e moderne nel cinema.
I servizi di streaming stanno raccogliendo diverse selezioni di film del genere LGBTQ+ HBO Max possiede alcuni dei migliori. Sebbene l’orizzonte delle storie queer sia in costante espansione, ci sono ancora ostacoli da superare in relazione a quali tipi di film siano più rappresentativi della comunità. Questa raccolta dei migliori film LGBTQ+ su HBO Max presenta relazioni, personaggi e identità diversi in modo individuale e superlativo.
Fino al 20° secolo, i film LGBTQ+ affrontavano comunemente problemi di stereotipi negativi e cliché avversi. Naturalmente permangono problemi riguardo al modo in cui la rappresentazione viene eseguita oggi, soprattutto nel coprire le narrazioni transgender, ma il genere sta ora mostrando progressi definitivi. HBO ha lasciato un segno significativo nei media LGBTQ+ sin dagli anni '90, a partire dall'uscita della serie televisiva innovativa Oz .
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Dall'epico pezzo d'epoca di Steven Spielberg Il colore viola aprendo maggiori opportunità per le storie queer nere negli anni '80 al dramma modernizzato Ratti da spiaggia sovvertendo il modo in cui le etichette e la sessualità vengono percepite principalmente, HBO Max offre una gamma di punti di riferimento LGBTQ+. Essendo un servizio di streaming che ha mantenuto una storia di queer-friendly, non sorprende che questo elenco sia pieno di alcuni dei pezzi più importanti del genere. Ecco i migliori film LGBTQ+ in streaming su HBO Max in questo momento.
Il colore viola (1985)
Dopo quarant'anni di vita del personaggio interpretato da Whoopi Goldberg, Celie, Il colore viola cattura il viaggio di una donna nera del sud che affronta il fanatismo estremo e gli abusi da parte di suo padre, suo marito e altri. Nel disperato tentativo di formare una connessione significativa al di fuori di quelle in cui si sente intrappolata, Celie coltiva sentimenti per un'altra donna di nome Shug Avery (Margaret Avery). Nonostante l'argomento difficile da digerire gestito da Steven Spielberg, che non è necessariamente il più vicino empatico alle difficoltà che sta interpretando, dipinge un quadro realisticamente tragico della vita di una donna queer nera all'inizio del XX secolo. La rappresentazione queer, nella relazione tra Shug e Celie, è straordinariamente sensibile per un'uscita degli anni '80 e senza dubbio l'aspetto più coinvolgente del film perché funge da faro di speranza per la brutta situazione di Celie.
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Ratti da spiaggia (2017)
Scritto e diretto da Eliza Hittman, Ratti da spiaggia ruota attorno allo stile di vita di Brooklyn di Frankie ( L'uomo del re Harris Dickinson) che è un giovane che cerca di bilanciare una vita sessuale crescente che coinvolge uomini più anziani e il suo rapporto con la sua ragazza e i suoi coetanei. L'accoglienza generale per questo dramma è criticamente buona, nonostante gli ovvi aspetti che emergono naturalmente da una narrazione sui personaggi che rimangono nell'armadio. Tuttavia, il tema stesso dell'essere nascosti è trattato in un modo moderno e intelligente, esponendo sia le conseguenze del nascondere la propria identità sia le conseguenze della società che impone etichette.
Parigi sta bruciando (1990)
Il documentario incredibilmente vario racconta la sottocultura underground dei gruppi LGBTQ+ neri e latini negli anni '80. Influente nel trascinare la cultura come altri classici LGBTQ+ Spettacolo di immagini dell'orrore roccioso E Lacca per capelli , Parigi sta bruciando fa luce sul senso di comunità tra individui evitati dalla società. Inoltre, i loro balli permettono sia a loro che al film di svelare temi di razzismo, omofobia e classismo. Affronta domande incisive sul privilegio e il conformismo, trasudando allo stesso tempo un'energia più leggera nella sua gioiosa celebrazione del Drag and dance. Ad oggi, Parigi sta bruciando rimane educativo nello studio di genere e come un film indipendente di riferimento nel movimento in costante evoluzione del New Queer Cinema.
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I vantaggi di essere una tappezzeria (2012)
Del regista Stephen Chbosky I vantaggi dell'essere timidi è una storia confortante su uno studente solitario (Logan Lerman) che ritrova l'eccitazione della vita dopo aver incontrato due nuovi amici. Accanto a Lerman recitano Ezra Miller e Quello di Harry Potter Emma Watson che intreccia un'alchimia incredibile quando messi insieme che conferiscono al film la sua qualità nostalgica. L'aspetto più edificante di questo film risiede nel ritratto di Miller di un adolescente queer perché sovverte le trappole del cliché del 'migliore amico queer' rendendolo dinamico quanto i suoi amici. A volte tragico, I vantaggi dell'essere timidi rimane un dramma fondamentale di formazione con una rappresentazione LGBTQ+ di rilievo e rilevante.
Dietro i candelabri (2013)
Basato sulla storia vera della relazione romantica del famigerato pianista Władziu Valentino Liberace (Michael Douglas) con il giovane Scott Thorson (Matt Damon), Dietro il candelabro è incentrato sulla tragica caduta di Thorson nella dipendenza dalla droga in seguito alle relazioni di Liberace con altri uomini. L'onestà di questo film è innegabile nel sacrificio dell'impeccabile eredità di Liberace, ma non è nemmeno freddo per l'argomento. Ricorda molto il suo ruolo formativo come Tom Ripley in un altro classico film LGBTQ+, Il talentuoso signor Ripley , Matt Damon offre una performance straordinariamente genuina nei panni di un uomo bisessuale in conflitto, alla disperata ricerca di connessione. Nel complesso, questo film è un'esperienza sincera e istruttiva piena di spettacolo.
Maniaci multipli (1970)
John Waters è considerato uno dei tanti pionieri del cinema apertamente queer e del suo film Maniaci multipli lo riflette ampiamente. La commedia oscura segue uno spettacolo itinerante chiamato Lady Divine's Cavalcade of Perversions che maschera il rapimento e la tortura che avvengono dietro le quinte. Sebbene il film possa essere un gusto acquisito per alcuni, il personaggio Divino di Harris Glenn Milstead si è concretizzato qui e ha ispirato una nuova generazione di film per rompere il binario di genere e celebrare la resistenza e la fluidità sessuale. I suoi film sono spesso controversi per la loro intensa violenza e l'esecuzione di argomenti tabù, ma Maniaci multipli è una delle iniziative rivoluzionarie LGBTQ+ di John Waters per via del suo impatto storico sul cinema queer.
Felici insieme (1997)
Il dramma romantico Felici insieme ruota attorno alla coppia, Lai e Ho, immigrata in Argentina da Hong Kong. La loro mossa non è in grado di risolvere il crescente abuso tra loro e la narrazione non lineare si concentra sulle loro varie rotture e riconciliazioni. Tanto commovente quanto devastante, Felici insieme riesce a creare una tragica storia d'amore queer che ha poco a che fare con la lotta d'identità e tutto a che fare con l'amore. Il film è una narrazione normalizzante ma potente che serve ad espandere le nozioni comuni su come possono essere rappresentati gli uomini queer. È un crudo capolavoro LGBTQ+ che cattura la claustrofobia sia di una realtà povera che del romanticismo. L'uso della canzone Felici insieme giustappone magnificamente i temi del film ed è apparso in modo memorabile in altri media LGBTQ+ come L'Accademia degli Ombrelli.
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Lupe (2019)
Lupe è un film drammatico del 2019, nonché debutto cinematografico dei registi Charles Vuolo e Andre Phillips, sul viaggio di un'immigrata cubana transgender alla scoperta della sua femminilità mentre cerca la sorella scomparsa. Il film offre una visione eccellente dello stile di vita di un immigrato a New York City e di quanto sia difficile gestire l'ambizione affrontando le lotte sull'identità di genere. Sebbene il film riconosca adeguatamente le difficoltà di Lupe, soprattutto come pugile in transizione, offre anche una narrativa LGBTQ+ unica con dialoghi fortemente empatici che servono solo a far avanzare la sua transizione. Sebbene sia stato criticato per la sua autonomia notevolmente breve, Lupe rimane una caratteristica commovente dell’identità queer.
Transhood (2020)
Il documentario Transhood che è stato pubblicato su HBO Max nel giugno 2020 è incentrato sul percorso di quattro famiglie di Kansas City e dei loro figli che crescono con una nuova comprensione dell'identità di genere. Promuove l’emergere della rottura dei confini di genere e consente alle voci dei bambini transgender di essere ascoltate. Forse l’aspetto più accattivante di questo documentario è il modo in cui illustra la disconnessione tra le generazioni più anziane e quelle più giovani come effetto della rapidità con cui avviene il progresso LGBTQ+ nella società americana. Detto ciò, Transhood ha ricevuto una reazione negativa da parte della comunità per non essersi concentrata abbastanza sui dettagli delle esperienze trans giovanili e invece sugli effetti sull'ambiente e sui coetanei.
Shiva Baby (2021)
L'adattamento cinematografico Shiva bambino è una commedia sullo spaccato di vita che segue Danielle, studentessa del college ebreo, che cerca di bilanciare l'osservanza di Shiva con i suoi genitori e la sua turbolenta vita amorosa. La sessualità di Danielle è trattata realisticamente qui a differenza, ad esempio, di come la bisessualità di Loki nell'MCU viene trascurata e trattata come un segno di spunta. Poco dopo la sua uscita, il film è stato ben accolto dalla critica per il suo umorismo eccentrico e la rappresentazione innovativa della bisessualità. La scrittrice del libro, Emma Seligman, è la persona che dirige e scrive Shiva bambino si presta alla sua facile connessione con argomenti e politica moderni. Il film è un'eccezionale commedia LGBTQ+ che rimane contestualmente diversa per spirito e fascino.
Per quanto riguarda la raccolta LGBTQ+ su HBO Max, è innegabilmente piena di storie queer diverse, coinvolgenti e necessarie. È prevedibile che film più progressisti come quelli elencati continueranno a essere messi in luce e ad ottenere ancora di più per la comunità LGBTQ+ rispetto ai loro predecessori. Tutto sommato, il servizio di streaming HBO Max ha alcuni dei migliori film LGBTQ+ influenti e formativi disponibili da guardare ora.
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