Il regista Lee Unkrich ha contestato una percezione di lunga data del suo film Pixar del 2017, Noce di cocco . Unkrich è un nome regolarmente presente per i crediti cinematografici della Pixar, avendo precedentemente co-diretto Storia del giocattolo 2 , Monsters Inc. , E Alla ricerca di Nemo prima della punta di diamante Storia del giocattolo 3 soltanto. Noce di cocco è stato un grande successo commerciale e di critica per lo studio di animazione, con il film elogiato soprattutto per la sua rappresentazione della cultura messicana e dei temi dei legami familiari.
L'allume del regista della Pixar Lee Unkrich si è espresso contro l'idea sbagliata che il suo Vincitore del miglior film d'animazione 2017 è un film per bambini. In una serie di scambi su Twitter, Unkrich sostiene diplomaticamente che il suo lavoro e i film d'animazione sono più ampiamente distinti dalle storie destinate principalmente ai bambini. Sebbene la sua posizione sia inequivocabile e risoluta, tratta l'argomento in modo educato e in buona fede con coloro che sta coinvolgendo direttamente e con gli utenti che seguono il discorso.
'Questo è un argomento molto scottante per me. C'è una sfortunata mancanza di rispetto per l'animazione come mezzo narrativo universale - alla pari con l'azione dal vivo - e questo è migliorato a malapena nei 25 anni in cui ho lavorato alla Pixar'.
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Perché pensare all'animazione come solo per i bambini è un errore
La forte posizione di Unkrich arriva sulla scia di un significativo cambiamento alla Disney, con Bob Iger che torna a dare il cambio a Bob Chapek come CEO della società solo due anni dopo essersi ritirato dallo stesso ruolo. Lo stesso Chapek ha recentemente espresso questo sentimento contro cui Unkrich respinge, che i film d'animazione siano esclusivamente per un mercato infantile. I suoi commenti hanno suscitato un certo contraccolpo da parte dei fan della Disney, percepito come un allontanamento dalla lunga storia di narrazione del marchio che si rivolge a un pubblico di tutte le età contemporaneamente. Tra la risposta a quelle osservazioni e le pesanti critiche alla risposta della Disney - sotto Chapek - alla legislazione 'Don't Say Gay' della Florida all'inizio di quest'anno, il ritorno di Iger è visto come una necessaria correzione di rotta per la compagnia.
L'atteggiamento nei confronti dei film d'animazione li ha a lungo liquidati come intrattenimento per i più giovani, fin dal debutto della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani . Nonostante il Rinascimento Disney della fine degli anni '80 e dei primi anni '90, così come l'emergere della Pixar alla fine degli anni '90 (entrambi acclamati per aver esplorato temi più maturi ed emotivamente complessi), il mezzo non ha mai infranto irreparabilmente la barriera di questa percezione . La recente tendenza di La Disney ha rifatto la sua filmografia animata in live-action ha suscitato le sue stesse critiche su come questo rafforzi l'idea dell'inferiorità dell'animazione come formato narrativo.
Ci sono forti indicazioni, tuttavia, che tali atteggiamenti stanno gradualmente diminuendo a favore di un apprezzamento più sfumato per l'animazione come mezzo per il pubblico, sia giovane che anziano. Gli anni '90 hanno segnato un significativo passo avanti in questo senso, non solo grazie ai moderni classici Disney come La bella e la bestia E Il Re Leone , ma le produzioni non Disney come Il principe d'Egitto E Il gigante di ferro . Pixar ha continuato questo negli anni 2000 attraverso una serie vincente di funzionalità, tra cui Wall-E E Su - che ha esplorato e abbracciato attivamente storie che hanno risuonato con gli adulti. Più recentemente, film come Spider-Man: Into the Spider-Verse hanno continuato ad espandere la consapevolezza e l'apprezzamento per l'animazione come forma d'arte pari al live-action.
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Fonte: Lee Unkrich