Roger Barton si è fatto le ossa a Hollywood come montatore, lavorando a film acclamati come Star Wars: La vendetta dei Sith, Speed Racer, World War Z , e molti altri. Per il suo progetto più recente uscito nelle sale, Godzilla: King of the Monsters del 2019, Barton ha provato qualcosa di diverso: ha utilizzato una nuova tecnologia di live streaming, chiamata Evercast , per montare il film senza doversi recare in un luogo lontano.
Sarebbe riduttivo, ma non impreciso, chiamare Evercast una versione di fascia alta di Zoom o altre app di chat di gruppo, ma i co-fondatori Brad Thomas e Alex Cyrell hanno progettato l'app appositamente per l'uso come strumento di post-produzione, consentendo a persone come Barton a lavorare da casa con la stessa facilità con cui se fossero sul posto con il regista nella stessa stanza. Evercast è iniziato come un nuovo approccio alla post-produzione, ma mentre la pandemia di Coronavirus ha travolto il mondo e sostanzialmente ha messo Hollywood in uno stato di limbo, il set di funzionalità unicamente specializzato di Evercast è diventato improvvisamente una necessità assoluta. Secondo Barton, ora che Hollywood ha avuto un assaggio di ciò che Evercast ha da offrire, 'Non si può tornare indietro al modo in cui lo facevamo prima'.
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Mentre promuoveva il suo ruolo nel far decollare Evercast, Roger Barton ha parlato a lungo con TVMaplehorst della sua carriera, delle lunghe ore che derivano dall'essere un montatore di film di livello mondiale e di come Evercast aiuta ad alleggerire il carico consentendo agli specialisti della post-produzione di operare in modo più efficiente che mai senza dover sacrificare completamente la propria vita personale. Discute i vantaggi specifici di Evercast e spiega perché ha scelto di diventare un co-fondatore dell'azienda, che crede cambierà Hollywood per sempre.
Fonte: Evercast
Cos'è Evercast?
Durante la mia carriera, dovermi recare in luoghi molte volte nel corso di vent'anni, ha avuto davvero un impatto sulla mia vita personale. I miei rapporti, non solo con mia moglie, ma anche con i miei amici... È dura. È uno stile di vita difficile essere sradicati per tre o quattro mesi all'anno, specialmente se hai un partner nella tua vita che non vuole viaggiare in un posto con te, e chi lo biasimerebbe? Sei al lavoro tutto il giorno e ti trovi spesso in luoghi dove non c'è molto da fare e chiedi molto per togliere quella persona dal suo sistema di supporto. Mi ha messo a dura prova. Mi sono separato, in gran parte a causa delle esigenze di questo lavoro e delle sfide del viaggio. Non molto tempo dopo, quando mio figlio aveva 12 o 13 anni, ho avuto l'opportunità di tagliare Godzilla: King of the Monsters con Michael Dougherty, e chi non vorrebbe spuntarlo dalla loro lista dei desideri?
Vedo già la situazione.
Volevo davvero fare il film, ma quando mi hanno chiesto se potevo andare ad Atlanta per quattro mesi, è stato un duro 'no'. A quel punto della mia vita, mio figlio stava cercando di sistemare questa nuova vita di genitori separati. Quella era una linea nella sabbia per me. Ho provato a esaminare tutta la tecnologia che esisteva a quel punto. Era il 2017. Non c'erano molte opzioni per me per restare qui a Los Angeles e lavorare a distanza con un regista che era ad Atlanta. La maggior parte di queste tecnologie, nessuna era in live streaming. Erano tutti basati su file. È un flusso di lavoro che abbiamo dovuto sopportare per oltre un decennio. Se sei un montatore di film e vuoi ricevere feedback su un montaggio, normalmente lo esporti dal tuo sistema di montaggio, lo carichi in PIX o in qualsiasi altro file server, aspetti che lo guardino dalla loro parte, e poi loro inviarti note. Ci sono molti passaggi lì dentro e ti impedisce davvero di lavorare dal vivo con un regista come se fossi nella stessa stanza. Ho avuto un vicino che una notte mi ha cercato su IMDB, è venuto a casa mia e mi ha detto: 'Ehi, dovresti conoscere i miei due amici che stanno sviluppando questa piattaforma di collaborazione chiamata Evercast, dovresti dare un'occhiata!' E io ero tipo, 'Mi stai prendendo in giro? Questo è esattamente ciò di cui ho bisogno in questo momento!'
Stavano costruendo proprio l'app di cui avevi bisogno.
Sì, Brad Thomas e Alex Cyrell, che ora sono i miei co-fondatori di Evercast. Hanno fatto una demo dal vivo per me e mi ha lasciato senza fiato. La qualità dell'immagine, la mancanza di latenza, la teleconferenza video e la possibilità di registrare e catturare tutto mi hanno reso davvero entusiasta di usarlo, quindi l'ho proposto a Legendary. Ho mostrato loro la piattaforma, ma quando hai un IP da $ 200 milioni in esecuzione su di essa, hanno dovuto testarla dal punto di vista della sicurezza dei contenuti. Ma l'hanno fatto, e l'hanno firmato, e questo mi ha permesso di usarlo nel progetto. Dopo circa tre settimane, avevo abbastanza filmati tagliati, ma non avevo ancora lavorato con Michael, che era già ad Atlanta. Così io e Michael ci siamo messi in contatto, e ho iniziato a girare filmati dal vivo dal mio Avid, solo per testare il concetto. Tipo, 'Michael, pensi che questo sia qualcosa che possiamo usare nel corso della fotografia?' E quella che inizialmente era solo una demo si è trasformata in una sessione di lavoro dal vivo in cui abbiamo iniziato a lavorare senza problemi, letteralmente come se fosse seduto proprio accanto a me. A differenza di molte altre tecnologie a quel punto, potevo letteralmente fermarmi su un fotogramma e cambiare una ripresa, estendere un'inquadratura, cambiare la musica... Potrei fare qualsiasi cosa che potrei fare se lui fosse nella stanza con me , solo che era a duemila miglia di distanza. Alla fine di quella sessione, ho detto: 'Mike, pensi che sia qualcosa che possa funzionare? Potrei dover programmare un po' di tempo per venire là fuori...' E lui dice: 'Perché vorresti venire qui? Continuiamo a usarlo!' Ed è allora che ho capito che funzionava.
Deve essere stato un sollievo!
I miei due co-fondatori stavano aspettando dall'altra parte, perché portare Evercast a questo punto ha richiesto un'enorme quantità di lavoro, e questo è stato il nostro pezzo grosso. Sono tornato con loro e ho detto: 'Ragazzi, è stato un fuoricampo'. Da quel momento in poi, l'ho usato nel corso dello spettacolo; non solo quando Michael era ad Atlanta, ma quando è tornato a casa abbiamo preso un ritmo quando mi controllava la mattina, gli mostravo a cosa stavo lavorando. In questo modo, non aspetto il suo feedback. Più tempo abbiamo dedicato a questo, più ci ha motivato a continuare a usarlo, perché mi ha permesso di iterare molto più velocemente di quanto avrei fatto altrimenti. Anche quando era sul posto... L'ironia è che la produzione ha risparmiato un sacco di soldi non mandandomi in giro, mandandomi in prima classe con un hotel, un'auto e una diaria. Dal punto di vista della produzione, è stata una vittoria. Il fatto di non dover viaggiare e di poter stare a casa con la mia famiglia è stata una vittoria. E per il film, è stata una grande vittoria, perché ho avuto molto più tempo faccia a faccia con Michael di quanto ne avessi mai avuto prima, anche quando sono stato mandato sul posto. Tutta quella collaborazione significava che, quando è tornato, avevo un taglio da montatore molto più raffinato, molto più breve e quindi più avanti di quanto avessi mai sperimentato prima. Ciò ha tolto un'enorme quantità di pressione ai nostri redattori e al suo Director's Cut. Eravamo molto più avanti.
L'esperimento è stato un successo.
Alla fine di quel progetto, ho pensato, sai una cosa? Questa piattaforma potrebbe davvero giovare alla vita di così tante persone creative, i miei colleghi, i miei amici, che fanno la stessa cosa che faccio io. Ho deciso che volevo farne parte. Sono stato così incredibilmente fortunato nella mia carriera che ho sentito che era importante cercare modi per fare volontariato o restituire, ma trovare il tempo è stata una grande sfida per me, quindi quando ho finito Godzilla, mi sono preso nove mesi di pausa dal montaggio e ho sfruttato tutte le mie relazioni nel settore per presentare Evercast a ciascuno degli studi, non solo ai reparti di post-produzione, ma anche ai reparti degli effetti visivi e ai reparti di produzione. Davvero, essendo solo il sostenitore degli stivali sul campo per Evercast, qui a Los Angeles ho anche investito ogni centesimo che avevo, solo per aiutare a mantenere a galla l'azienda mentre cercavamo di spargere la voce e convincere le persone ad abbracciarlo.
Questo è dopo Godzilla, ma immagino che la cosa del Coronavirus abbia davvero fatto sì che l'industria prestasse attenzione al servizio.
Avevamo una manciata di primi utilizzatori che utilizzavano la piattaforma, che la adoravano. Sapevamo che alla fine questo avrebbe davvero preso piede, ma stavamo lottando su come accelerare quell'adozione, e poi il Covid ha colpito. A quel punto, eravamo stati approvati da tutti gli studi, e proprio come nel 2011, quando lo tsunami colpì Fukushima e spazzò via l'impianto Sony che ospitava tutti i loro nastri HDCAM SR, il che accelerò davvero il passaggio ai flussi di lavoro di file digitali, la stessa cosa successo qui. Tutti improvvisamente hanno dovuto decentralizzare le loro sale di taglio. Credo davvero che Evercast ci sarebbe arrivato comunque, ma questo ha accelerato il processo. Tutti sono venuti da noi. È stato un periodo intenso per noi perché avevamo uno staff molto ridotto. Mi sentivo come se l'intero settore stesse cercando una soluzione e venisse da noi. Abbiamo dovuto crescere rapidamente per soddisfare le richieste del settore, che sono piuttosto elevate. Richiedono un trattamento da guanto bianco quando si tratta di supporto, quindi abbiamo dovuto capirlo. I miei due co-fondatori, che amano davvero l'azienda, sono uomini d'affari straordinari che capiscono davvero il nostro settore. Ci hanno fatto superare la gobba! In breve tempo, la nostra azienda è cresciuta del 1400%.
Perché Evercast invece di Zoom o Skype o altro?
Siamo diventati uno standard del settore grazie alla qualità dello streaming, al rapporto che abbiamo con i nostri utenti, alla sicurezza e alle funzionalità che abbiamo integrato nella piattaforma per aiutare a supportare la specifica comunità creativa di cui tutti facciamo parte .
Sì, la condivisione dello schermo su Zoom è una novità, ma non...
Tu ed io, proprio ora, in questa intervista, stiamo solo usando la funzione di video teleconferenza. Ti manderei in streaming il progetto a cui sto lavorando in questo momento da casa, The Tomorrow War con Chris Pratt, ma questo farebbe fallire il mio accordo di non divulgazione! È la qualità dello streaming che fa la grande differenza, perché se hai un regista che sta davvero valutando il taglio, il suono, tutti questi elementi, deve riflettere il materiale originale. La bassa latenza e quella sincronizzazione immediata sono di fondamentale importanza ed è davvero ciò che ci distingue. Brad e Alex si sono davvero presi il loro tempo e hanno costruito bene l'architettura di questa cosa, quindi non interrompe la sincronizzazione. Naturalmente, ci sono problemi con Internet che emergono al di fuori del nostro controllo, e questa è stata una sfida per noi. Se le persone hanno una rete scadente dalla loro parte, o sono troppo lontane dal loro router wireless e hanno dei problemi, dicono: 'Oh, questa piattaforma non funziona'. È stata una sfida educare le persone su quale sia il minimo indispensabile per inviare un flusso di qualità, che è incredibilmente basso, tra l'altro.
Che cos'è, circa 5 Mbps?
Puoi farlo anche con meno di quello. Ma la cosa buona è che puoi ridimensionarlo o ridurlo. Se ti sto inviando, posso arrivare fino a 10 Mbps, se penso che tu possa supportarlo da parte tua. Con le funzionalità che stiamo uscendo, avremo davvero bisogno di quella larghezza di banda extra, perché miglioreremo davvero lo streaming per raggiungere la gradazione del colore e rendere Evercast uno strumento di finitura tanto quanto uno strumento di taglio.
HDR, Dolby Vision e tutto il resto?
Ci arriveremo. In questo momento, poiché viviamo su Chrome, c'è un limite con cui conviviamo. Ma siamo già nel pieno dello sviluppo della nostra app nativa. Una volta ottenuto ciò, queste limitazioni vengono rimosse e possiamo davvero inseguire l'HDR e tutte quelle grandi cose. Possiamo già fare 5.1, quindi anche su questo film che sto montando ora, The Tomorrow War, mi sono seduto qui nel mio ufficio e ho monitorato il nostro mix temporaneo in 5.1, veniva girato alla Warner Bros. Potevo dare loro il suono- note critiche su musica, livelli e dialoghi, tutto ciò che lo rende eccezionale per l'editoria può essere applicato anche al mixaggio del suono e, naturalmente, anche alla composizione musicale.
È davvero fantastico. Immagino che qualcosa di magico in Evercast sia che è una specie di equalizzatore tra diversi media. O è solo per i grandi studi in questo momento?
Ora che stiamo raggiungendo l'altra estremità della pandemia, il nostro obiettivo è davvero rendere Evercast disponibile a persone al di fuori dei tradizionali progetti hollywoodiani ad alto budget. Nei prossimi mesi rilasceremo diverse versioni di Evercast, che consentiranno letteralmente a chiunque di usarlo perché possiamo contrassegnare le funzionalità, consentendo a Evercast di soddisfare il budget di chiunque.
Ci sarà una versione per studenti? Questo potrebbe essere un vero punto di svolta per la realizzazione di film, e i giovani montatori là fuori che stanno imparando facendo...
SÌ. In questo momento, abbiamo una versione Creative Pro sulla nostra pagina dei prezzi. Ne aggiungeremo altri due e quelli raggiungeranno i creatori di contenuti indipendenti, che potrebbero includere YouTuber, ma poi avremo anche un livello, potenzialmente inferiore, che compete davvero con i prezzi di Zoom, tranne per il fatto che avrà comunque lo streaming e le funzionalità di alta qualità richiesti dai progetti di fascia alta.
Mi piace Zoomare con i miei amici, ma non appena qualcuno condivide il proprio schermo, è zuppa di pixel.
Riteniamo che, una volta che saremo in competizione con loro in condizioni di parità in termini di prezzo, le nostre funzionalità e la qualità dello streaming li lasceranno a bocca aperta. C'è un recente articolo di Zack Arnold, che ci ha paragonato direttamente a Zoom, ed è abbastanza chiaro chi è uscito avanti. È una specie di storia di Davide e Golia, quindi vedremo cosa succede.
E hai delle conferme dalla tua parte. Il mio regista preferito è Michael Mann, ed è stato uno dei primi sostenitori, giusto?
È stato.
Gliel'hai proposto o l'ha sentito attraverso i suoi amici ovunque?
Questo è ciò che succede; durante la pandemia, le persone hanno dovuto cercare soluzioni per continuare a lavorare. Presumo che sia stato il suo editore a dire: 'Ehi, perché non ci proviamo', proprio come ho fatto io nel 2017. Era per necessità, quindi Michael ha detto 'Sì, proviamo!' E una volta provato, è diventato un sostenitore. L'ho visto parlarne in articoli. C'è un elenco molto lungo di grandi celebrità di Hollywood che sono diventate davvero sostenitrici, e questo include Colin Trevorrow, George Clooney e molti altri. Penso che inizieremo davvero a mettere in evidenza queste persone sulla nostra pagina web, raccontando più delle loro storie su come hanno utilizzato Evercast. Cercheremo di rendere il sito web un hub per i creativi. Stavamo parlando un po' di film a basso budget... Evercast consente alle produzioni a basso budget di cercare altri talenti. Man mano che le sale montaggio sono diventate decentralizzate, il pool di talenti si è democratizzato. Quindi hai persone in tutto il mondo che possono aiutarti nel tuo progetto. Vogliamo rendere la pagina web di Evercast un luogo in cui trovare quelle risorse, trovare quel talento, ascoltare quelle storie e fornire gli strumenti che ti consentano, indipendentemente dal tuo budget, di continuare a lavorare e creare, allora è lì che noi stai andando.
Sì. Perché quando hai iniziato, non potevi montare un lungometraggio dalla tua camera da letto, vero?
Questo è assolutamente vero.
Ma al giorno d'oggi, sembra che chiunque possa ottenere un rig abbastanza decente senza troppi problemi. Ho chiesto al mio amico di costruirmi un PC per solo circa $ 600 in parti, penso che lo fosse. E posso giocare con quella roba, mi diverto molto, ed è davvero veloce e reattivo, sai, per i miei scopi. C'è stato un periodo in cui sei passato dall'andare in studio al montaggio a casa? Quando è stato?
Man mano che ho acquisito maggiore esperienza, come nel caso di chiunque in questo campo, le persone tendono a venire da te con progetti collaterali. Quindi, spesso, anche se stavo montando un film, avevo un trambusto secondario qui a casa mia, dove un altro progetto potrebbe inviarmi l'intero film, o forse un paio di scene su cui lavorare. Quindi quelle opportunità mi hanno in qualche modo aperto la porta per fare di più a casa mia. Lo spazio di archiviazione è una grande preoccupazione perché se hai a che fare con tutti i quotidiani di un progetto in un tipico film o programma televisivo di Hollywood, stai parlando di una discreta quantità di spazio di archiviazione di cui hai bisogno per conservare tutto quel filmato. Poiché queste soluzioni sono diventate più possibili per l'uso domestico, mi ha permesso di lavorare di più qui a casa. Trovo solo, personalmente, che posso essere molto più creativo qui a casa mia, piuttosto che essere in un ufficio dove sento di avere qualcuno che si appoggia alle mie spalle tutto il giorno. Ecco, posso alzarmi, posso fare cinque minuti di pausa. Posso andare a fare una passeggiata. Posso andare a vedere mio figlio giocare a calcio, tornare e continuare il mio lavoro, sentire che la mia vita è più in equilibrio. Penso di lavorare meglio in un ambiente domestico. Ironia della sorte, ho scoperto che a volte ciò può significare che il lavoro si sposta senza problemi verso la sera. A differenza dell'ufficio dove te lo lasci alle spalle, quando è qui, è sempre qui. È così facile semplicemente versare un bicchiere di vino, sedersi e, nel bene o nel male, provare a decifrare una scena con cui ho avuto problemi durante il giorno. Ma personalmente mi piace quella flessibilità, di lavorare a casa. Mi ritrovo molto più rilassato e creativo.
Sono d'accordo. Non faccio niente di lontanamente eccitante come il montatore di film di Hollywood, ma...
Non è sempre eccitante, fidati di me! (Ride)
Ho amici che sono cineasti e quelli bravi trovano il modo di fare i loro film. D'altra parte, ho alcuni amici che sono scoraggiati per non avere abbastanza soldi e cadono in un baratro di disperazione, quella mentalità del 'guai a me' di non avere $ 50.000 per fare il loro film.
Jim Cameron ha detto, non importa quanti soldi hai, qualunque attrezzatura tu abbia, esci e gira una scena. Usa un film, taglialo insieme e indovina un po '? Sei un regista ora. Tutto dopo, stai solo negoziando il tuo accordo e il tuo budget. Quelli sono il gruppo go-get-'em, il gruppo del bicchiere mezzo pieno.
Lo vediamo diventare... Se non più facile, almeno più accessibile. Voglio dire, non so come tagliare la pellicola. Non so cosa fare in una 'stanza buia'.
Molte persone, come me, non frequentano le tradizionali scuole di cinema. Non hanno seguito quei corsi. Ero su quella strada, ma ero una di quelle persone fortunate che vivevano a Los Angeles, quindi mentre andavo a scuola, potevo fare uno stage. È stato attraverso quei tanti stage diversi che si sono evoluti in essere uno stagista, essere un assistente personale, essere un assistente, quel tipo di traiettoria. Improvvisamente, mi sono ritrovato a tornare a scuola e ho pensato, 'Aspetta, non è così che facciamo le cose.' E quando ho iniziato a usare la parola 'noi', ho pensato, oh aspetta, ne faccio già parte. Lo sto già facendo. Ero a un bivio. Che direzione prenderò? Sento, intuitivamente, che Hollywood chiederà le mie credenziali universitarie quando farò domanda per un lavoro? Non sto affatto sminuendo la scuola di cinema; mio figlio ha 16 anni e non c'è dubbio che finirà il college! (Ride) Ma sento, in molti modi, di essere stato fortunato ad avere mentori incredibili lungo la strada, che mi hanno insegnato molto più di quanto qualsiasi professore universitario potrebbe mai fare.
E ovviamente lo hai dimostrato, perché hai svolto un lavoro che la comunità di TVMaplehorst potrebbe conoscere un po'...
Il mio primissimo film è stato un documentario di dieci ore, un documentario in stile Ken Burns intitolato The Wild West. Veniva tagliato su questo nuovissimo sistema chiamato Avid. Mi esce davvero, ora sai quanto sono antico! È stato circa trent'anni fa e nessuno conosceva il sistema. Tutti stavano tagliando il film in quel momento, ma questo suonava bene per me, e ho conosciuto un'opportunità quando ne ho visto uno. A quel punto, avevo pochissima esperienza editoriale, ma per qualsiasi motivo gravitavo davvero e andavo d'accordo con la tecnologia informatica. Ho parlato bene con il computer. Quindi, il giorno prima del mio colloquio per quel lavoro, sono uscito e ho comprato l'unico libro sull'editing non lineare nella libreria Samuel French. Ho imparato abbastanza termini per superare il colloquio e ho ottenuto il lavoro! Avevano già un assistente cinematografico tradizionale nel progetto, quindi ho fatto il possibile per insegnare a quella persona il lato digitale e lei mi ha insegnato il cinema. Dopo quel progetto, ho potuto continuare a fare altri tipi di progetti, che fossero su pellicola o montati in digitale. Quindi ho iniziato a fare i film TV della settimana dopo e altri film più piccoli. Poi, mi è capitato di incontrare un montatore che voleva che lavorassi con loro a un progetto per la Disney intitolato That Darn Cat, che era un remake di un film cappero originale degli anni '60. Il suo nome è Richard Harris, e il motivo per cui volevo lavorare con lui è perché era quasi alla fine della sua carriera, quindi aveva tutta questa esperienza da cui potevo imparare. Molti dei film che ha girato erano con Jim Cameron, e in quel momento della mia vita era il mio regista preferito. È lui che mi ha attirato a teatro per guardare i grandi film tentpole. Mentre stavamo finendo quel film, Richard riceve una telefonata da Jim, che dice: 'Ehi, ho appena perso il mio primo assistente, la persona che gestirà la mia sala montaggio. Conosci qualcuno?' E Richard dice: 'Sì, è seduto proprio accanto a me'. Quindi ho ottenuto un'intervista con Jim.
Sembra un biglietto di sola andata, se riesci a rispettare quelle scadenze.
Ho dovuto presentarmi a casa sua ed è stato molto intimidatorio! Ma ho avuto quel concerto. Gestivo la sala montaggio per Titanic e questo ha cambiato completamente tutto. La traiettoria della mia carriera e i miei crediti a quel punto tendono a costruirsi l'uno sull'altro. Quindi è davvero quello su cui ho lavorato da allora. È stato un viaggio incredibilmente divertente, fare questi film su queste grandi scale con effetti visivi incredibili, budget e cast incredibili... Trovo quel tipo di regia incredibilmente dinamico, perché ci sono così tante parti in movimento. La complessità delle scene è una vera sfida. Per qualsiasi motivo, l'ho preso davvero. Dopo quel film, sono letteralmente andato, alla fine di Titanic, proprio su Armageddon, con Michael Bay. Sono stati due o tre anni piuttosto folli della mia vita! E le persone possono dire quello che vogliono su Michael, ma dal mio punto di vista, nessuno è stato più fedele... Non solo a me, ma a chiunque possa, sai, sopportare il suo ritmo, il suo flusso di lavoro e le sue richieste. È piuttosto esigente e se riesci a stargli dietro, continuerà a riportarti indietro. Ecco perché ho fatto così tanti film con lui, inclusa la maggior parte dei film di Transformers, beh, in una certa misura. Michael ha una scuderia di redattori, fondamentalmente, con cui gli piace lavorare. Sono solo fortunato ad essere uno di loro.
Dato che hai menzionato Bay e Transformers, devo chiederti: qual è stata la conversazione su Transformers: The Last Knight e la combinazione delle proporzioni all'interno della stessa scena? Non l'avevo mai visto prima.
Non era la prima volta che lo facevamo... Ha girato alcune cose in IMAX nei precedenti... Penso che, nella sua mente, abbia pensato, perché dovresti girare in IMAX, solo per ritagliarlo le proporzioni 240? Per lui, questo non ha alcun senso, e non lo biasimo. Ma allo stesso tempo, non girerà l'intero film in IMAX. Quelle telecamere sono così ingombranti, non saresti mai in grado di completare le sue riprese nei giorni che ha avuto, perché si muove così velocemente sul set. Come hai visto, a volte le proporzioni saltano all'interno di una scena, tra gli scatti. Questa è stata una sua scelta ed è incredibile vedere alcune di quelle immagini nativamente in IMAX.
Sono entusiasta di vedere come si scuoterà la HBO Max Justice League, dal momento che sarà interamente nelle proporzioni IMAX complete, pillarbox, che è piuttosto lontano. Mi chiedo se il pubblico lo capirà, dal momento che non facciamo mai pillarbox... Tipo, mai. Forse è ora di iniziare!
Non vedo davvero l'ora di vedere quale fosse la sua visione originale per questo. Le cose che ho sentito, sono super entusiasta, ma spero solo di poter sostenere l'autonomia di quattro ore.
Sì, potrebbe esserci una pausa pranzo o qualcosa del genere. Ma per come la vedo io, è in streaming, non è nei cinema, quindi fallo finché ce la farai! Ha funzionato con The Irishman...
A loro è stata data la scelta di suddividerlo in singole parti, ma Zack, a suo merito, ha detto 'No, voglio che questo funzioni come un pezzo unico'. Sono super entusiasta di vederlo.
Evercast è speciale, come hai detto tu, democratizza così tanto la post-produzione, consentendo l'accesso a ciò che una volta era riservato alla classe cinematografica d'élite. Ed è solo l'ultimo passo di ciò che sta accadendo negli ultimi anni, come il passaggio dalla pellicola al digitale, dalle macchine fotografiche che costano molte migliaia di dollari a qualsiasi smartphone tu abbia!
Lo adoro. Penso che qualsiasi strumento, che si tratti di Evercast o di qualche tipo di ripresa, colorazione o strumento sonoro che qualcuno può usare quando ha un budget ridotto, sia semplicemente fantastico, perché apre la porta a così tante persone interessate a perseguire questo come mestiere o una carriera per farlo. Sono davvero entusiasta di vedere cosa fa la community di YouTube con uno strumento come questo. Personalmente credo che, una volta che le persone inizieranno a usarlo, scopriranno che c'è un elemento sociale in questo, invitando i tuoi amici nel tuo spazio creativo per consentire loro di partecipare a ciò che stai cercando di creare. Penso che ci saranno molte cose interessanti, molte delle quali non possiamo nemmeno prevederle in questo momento, che accadranno quando fornirai uno strumento come questo a una comunità che crea così tanti contenuti.
Sì, vedendolo e parlando con te, sono d'accordo, la pandemia ovviamente ha dato un calcio nei pantaloni a Evercast, ma sembrava che alla fine sarebbe arrivato il vento.
Ha avuto un grande calcio nei pantaloni, sì, ed è super eccitante vedere dove possiamo portarlo da qui. La domanda 'Questi strumenti saranno rilevanti dopo la pandemia' ha già avuto risposta. Se chiedi a chiunque lavori oggi in questo campo, quasi tutti te lo diranno, non si può tornare indietro al modo in cui lo facevamo prima. Per tanti motivi, non funzionava. In termini di efficienza, in termini di equilibrio tra lavoro e vita privata... Molto spesso queste cose sono intrecciate. Meno sei efficiente, più a lungo devi stare al lavoro. Più riesci a fare in meno tempo, più la tua vita si apre a...
...Alle cose che sono importanti.
Sì, assolutamente. E questo, a sua volta, ti consente di fare un lavoro migliore.
Ho una domanda sul passaggio dalla pellicola al digitale. Dal momento che puoi ottenere molta più copertura sul digitale, c'è stato un momento in cui ti sei reso conto di essere stato inondato di filmati?
Può essere ridicolo, può davvero esserlo. Probabilmente dieci anni fa, stavo lavorando a un film, e sono venuto a dare una mano perché il montatore stava completamente annegando nelle riprese. Il regista aveva questi nuovi set di strumenti, queste nuove fotocamere digitali, e avrebbe avuto letteralmente cinque o sei telecamere in esecuzione su ogni singola ripresa. Si sentiva il regista dire, in sottofondo, 'Telecamere A e B, rimanete dove siete, tutti gli altri, andate a pescare'. E questo è stato così frustrante per me da sentire. Questo non è dirigere. Per me, questo non è dirigere. Per me, dirigere è qualcosa di molto più intenzionale di così. Sfortunatamente per gli editori, dobbiamo fare la dovuta diligenza su tutto quel filmato che arriva, non importa quanto girino.
Bene, devo fare il lavoro.
Per usare Godzilla come esempio, è il maggior numero di filmati che abbia mai visto. Penso che Michael abbia girato l'equivalente di tre milioni di piedi di pellicola in quel film. Aver tagliato tutto da solo durante la produzione significava che dovevo essere lì dalle sei o sette del mattino fino alle otto di sera. Ci vuole così tanto tempo per esaminare il filmato, digerirlo, cercare di capire l'intenzione e poi tagliare il film in un modo che rifletta ciò che interpreti la visione del regista. Richiede tempo. Almeno, ci vuole tempo per farlo bene.
I miei film preferiti che usano il video digitale sono quelli che non cercano di sembrare film. E questo vale anche per la televisione. Ad esempio, mi sono piaciuti gli episodi revival di X-Files, ma non catturano l'aspetto cinematografico degli episodi originali. Ma d'altra parte, il film del 2008, I Want to Believe, penso che sia davvero un film meraviglioso perché non cerca di sembrare un film. Lo stesso con i film di Michael Mann, come Miami Vice, Collateral, Blackhat...
Penso che sia davvero interessante come così tante persone stiano girando in digitale e implementando strumenti per farlo sembrare un film.
Non funziona mai, vero?
Beh, non lo fa per molte ragioni. A parte solo la grana e il modo in cui la luce interagisce con le lenti, penso che ci sia un cambiamento nel modo in cui queste produzioni vengono girate, nel modo in cui viene gestita la copertura tra uno spettacolo cinematografico tradizionale e uno spettacolo digitale. Alcuni di questi potrebbero non essere evidenti quando lo guardi per la prima volta, ma è influenzato dal modo in cui i registi si avvicinano a una scena, e non solo da come illuminano e correggono il colore di una scena. Mi piacerebbe vedere David Fincher tornare a girare film. Ho tagliato l'originale World War Z, e se fa il sequel, mi piacerebbe vederlo girato su pellicola e vedere cosa ci fa. Sarei super entusiasta di vederlo.
Aspetta, eri lì durante i giorni bui di World War Z? Eri lì durante... Beh, durante tutto questo?
No. Quando praticamente hanno licenziato tutti, io facevo parte dell'equipaggio che è arrivato dopo.
L'hai salvato! Mi è piaciuto molto quel film e avevo seguito tutte le voci e i drammi dietro le quinte, quindi quando il film si è rivelato fantastico...
È stata una di quelle rare occasioni in cui, dopo molte riflessioni e un duro lavoro, viene fuori qualcosa che piace davvero alla gente. Ci sono molte di queste cose che sono solo DOA e non puoi farle rivivere, ma World War Z è stato quello in cui ho sentito che era davvero gratificante lavorarci, perché le persone sembravano avere una risposta positiva a quel film.
Quando è diventato un successo, sono sicuro che qualche dirigente dello studio ha detto, 'Aspetta, davvero?' E tirò un enorme sospiro di sollievo. 'Si scopre che dopo tutto non devo andare in pensione!'
Schivato un proiettile. (Ride)
Infine, devo solo dire grazie per Speed Racer.
Il mio film preferito su cui lavorare! È stato un vero spasso. La possibilità di lavorare con quei due, specialmente in un film visivamente così complicato, è stata semplicemente un vero spasso.
Piango durante le gare in quel film. È incredibile.
Quello che volevano fare era invertire la complessità narrativa di The Matrix e applicarla alla complessità visiva di Speed Racer, ma rendere la narrazione narrativa di Speed Racer il più semplice possibile.
Ha funzionato. È un 10/10 per me.
È stato molto divertente lavorarci.
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