Da teen star a Captain Marvel, diamo uno sguardo ai film del vincitore dell'Oscar Briè Larson e classificandoli dal peggiore al migliore. All'età di 30 anni, Brie Larson è riuscita ad accumulare il tipo di carriera diversificata, ampia e piena di marmellata che molte attrici con il doppio della sua età devono ancora raggiungere. Nata Brianne Sidonie Desaulniers, Larson ha adottato il suo nome d'arte da una bambola American Girl chiamata Kirsten Larson e ha iniziato a lavorare nel cinema e in TV sin dalla giovane età. Ha assunto diversi ruoli da ospite in serie come Lo spettacolo di stasera con Jay Leno , ha recitato in ruoli secondari in film come 13 in corso 30 , e ha avuto anche una breve carriera di cantante adolescenziale.
Quando è diventata adulta, la carriera di Larson si è evoluta in quella di una tipica attrice lavoratrice: Bit parti qua e là; un sacco di lavoro televisivo (da un ruolo da protagonista in Gli Stati Uniti di Tara ad apparizioni una tantum in spettacoli come Comunità E La Lega ); il grande film occasionale. Principalmente, tuttavia, Larson ha iniziato a farsi un nome come un serio talento in progetti indipendenti favoriti dal circuito dei festival, anche se non erano ampiamente visti dal pubblico generale. Larson ha anche ammesso che i tempi sono diventati così difficili per lei finanziariamente che in seguito ha ammesso Fiera della vanità che per un po' lo è stata 'vivere del cibo nei sacchetti regalo di benvenuto del festival del cinema.' La sua grande occasione è arrivata nel 2015 nell'adattamento del romanzo di Emma Donoghue Camera , in cui interpretava una donna tenuta prigioniera per sette anni in uno spazio minuscolo con suo figlio. Immediatamente, è diventata la star emergente della stagione e si è fatta strada attraverso il circuito dei premi, culminando con la vittoria dell'Oscar come migliore attrice. Poi, la Marvel è arrivata e la Larson è diventata lei stessa Captain Marvel, aprendo così la strada al primo film del franchise guidato da una donna, co-diretto da una donna.
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Ora, Larson continua a diversificare la sua carriera. È tornata a ruoli indipendenti, ha fatto il suo debutto alla regia e ha persino aperto il suo canale YouTube. È stato recentemente annunciato che Capitan Marvel 2 sarà diretto da Nia DaCosta, rendendola la prima donna di colore a dirigere un film nel MCU. Con questo in mente, diamo un'occhiata alle 27 interpretazioni cinematografiche di Brie Larson e le classifichiamo dal peggiore al migliore.
Dichiarazione di non responsabilità: questo elenco è limitato alle sue interpretazioni cinematografiche e non include cameo, lavori di doppiaggio o cortometraggi.
# 27 Blu Basmati
Non è mai un buon segno quando un film viene accantonato per diversi anni prima dell'uscita. Larson ha firmato per l'incredibilmente fuorviante Basmati Blues nel 2013, ma il film non ha visto la luce fino al 2018, a causa delle molteplici riprese e del dramma della stagione dei monsoni che ha danneggiato la produzione. Il cast probabilmente sarebbe stato più felice se il film fosse stato sepolto per sempre. Basmati Blues è un tentativo debole e spesso imbarazzante di ricreare la magia del cinema di Bollywood attraverso una lente americana, ma manca completamente il punto e non sembra capire o preoccuparsi di ciò che rende il film indiano così unico e amato. Aggiungete a ciò una narrativa da salvatore bianco e una chimica quasi negativa tra Larson e il suo protagonista romantico Utkarsh Ambudkar e avrete una storia deprimentemente semplicistica che è tanto noiosa quanto offensiva.
# 26 Housebroken
Danny DeVito interpreta un padre scontento il cui godimento della pensione è ostacolato dai suoi figli fannulloni e dal loro rifiuto di lasciare la casa. Per dare loro una lezione, lui e sua moglie (interpretata da Katey Sagal) si mettono in viaggio e costringono la coppia a cavarsela da sola. Addomesticato è la tua commedia standard di basso livello in cui ogni attore coinvolto è cristallino sul fatto che questo film sia una rapida presa di denaro con poche o nessuna altra qualità redentrice. È uno spreco di Larson, DeVito e Sagal.
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# 25 Pigiama party
Uno dei suoi primi ruoli cinematografici, Larson ha un piccolo ruolo nella commedia per adolescenti Pigiama party , incentrato su un gruppo di studenti dell'ottavo anno e il pigiama party che li vede scontrarsi con la folla popolare, le loro cotte maschili e i genitori impiccioni. Per un film del 2004, Pigiama party sembra una curiosa reliquia di dieci anni prima, ma in cui tutte le stelle adolescenti sono oggettivate in modo inquietante anche se il film cerca di trasmettere un messaggio di potere femminile. L'aggiunta di future star come Larson, Jane Lynch e Steve Carell fornisce gli unici elementi leggermente intriganti per gli spettatori annoiati.
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# 24 Ricorda lo stordimento
Larson fa parte di una miriade di volti riconoscibili nell'altrimenti dimenticabili Ricorda lo stordimento , un dramma adolescenziale con Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester e Melonie Diaz. Le influenze del film sono evidenti, da Cameron Crowe a John Hughes ad Amy Heckerling, ma non possiede l'arguzia o il cuore di quei registi. Non evoca né calore nostalgico né comprensione acuta del motivo per cui tali narrazioni del liceo persistono dopo decenni di rimaneggiamento.
# 23 Basta beccare
Non c'è molto da dire Basta Peck , una commedia per adolescenti del 2009 in cui Larson interpreta una ragazza popolare che diventa oggetto di affetto per un adorabile disadattato che cerca di aggrapparsi alla scheggia di popolarità che la sua attenzione gli offre. Sarai fortunato se riuscirai a trovare molte informazioni sul film online. È un altro film per adolescenti, anche se spesso è molto più giovane con le sue battute, progettato per distrarti per circa 90 minuti prima che te ne dimentichi immediatamente, e immaginiamo che la maggior parte degli spettatori lo abbia fatto.
# 22 Sala dei conciatori
Direttori Francesca Gregorini ( Eva che uccide ) e la principessa Tatiana von Fürstenberg (una principessa nella vita reale) hanno collaborato per questo teen drama su un gruppo di ragazzi che vivono insieme in un collegio protetto nel New England. Larson interpreta l'adolescente jolly mentre Rooney Mara ottiene il ruolo principale come la ragazza timida la cui vita è sconvolta dall'arrivo di un vecchio amico d'infanzia. Ci sono momenti affascinanti qua e là, principalmente da Mara e Larson, ma Sala dei Conciatori è uno slog di un film che si assesta sul generico dalle sue scene iniziali e rimane lì fino ai titoli di testa. La mancanza di slancio narrativo fa sembrare i suoi 96 minuti di durata molto più lunghi.
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# 21 Il problema con la beatitudine
Destro la star Michael C. Hall interpreta il ruolo principale in Il problema con la beatitudine , una commedia indipendente su un fannullone disoccupato senza prospettive future la cui scintilla per la vita viene risvegliata dall'arrivo di un nuovo interesse amoroso, che ha anche solo 18 anni. Questo concetto potrebbe aver funzionato meglio nel libro su cui si basa il film, ma nell'adattamento sembra rabbrividire e spesso super inquietante in modi che non sembra aver previsto. Il cast è uniformemente affascinante, con Larson e Hall che rimbalzano su vecchie mani come Peter Fonda e Lucy Liu, ma il film stesso è così ansioso di essere eccentrico che finisce per essere troppo soddisfatto di se stesso, anche quando a nessun altro sembra importare. tanto.
# 20 Spasso
Carl Hiaasen è uno dei grandi romanzieri della Florida, uno scrittore con la più acuta comprensione del suo stato d'origine e delle sue varie eccentricità, spesso derise. Quella sensibilità ha funzionato sorprendentemente bene per il suo romanzo YA Spasso , la storia di un gruppo di ragazzini che lottano contro i costruttori di terreni per salvare l'habitat di una rara razza di gufi. È una lettura immensamente affascinante ma il film di Spasso è tristemente privo di quelle qualità accattivanti. Il suo cuore è nel posto giusto - come con molti romanzi di Hiaasen, è un racconto orgogliosamente ambientalista - ma sacrifica la bizzarra verve del suo materiale originale per battute e rapine. Larson e il giovane Logan Lerman, tuttavia, sono entrambi molto bravi ed è incoraggiante vedere un film per bambini dire al suo giovane pubblico che sono in grado di apportare un vero cambiamento nel mondo. C'è anche un numero sorprendente di canzoni super divertenti di Jimmy Buffett. Se non altro, il film è ancora orgogliosamente floridiano in un modo che Hiaasen approverebbe.
# 19 Il giocatore d'azzardo
Remake del regista Rupert Wyatt del film del 1974 Il giocatore d'azzardo non può fare a meno di impallidire rispetto all'originale. Mark Wahlberg può brillare nel materiale giusto, ma sembra stranamente sbagliato nei panni del professore autodistruttivo che va all-in nel tentativo di uscire dai suoi debiti crescenti. Viene spazzato via dallo schermo da Jessica Lange, che interpreta sua madre con un tocco deliziosamente velenoso. Il film è al suo meglio quando si lascia immergere nello squallore del gioco d'azzardo e nel suo ecosistema circostante, ma troppo spesso sembra vedere questo mondo come una specie di figo, il che sconfigge l'intero punto della storia.
# 18 Il castello di vetro
Larson ha stretto una forte relazione creativa con lo sceneggiatore e regista Destin Daniel Cretton, che ora fa parte del mondo Marvel come regista del prossimo film di Shang-Chi. Il castello di vetro , la seconda delle loro due collaborazioni, è senza dubbio il loro sforzo congiunto più debole, anche se sulla carta sembrava perfetto per loro due. Al centro c'è una storia vera profondamente affettiva del senso di colpa di una donna per aver abbandonato il suo passato e la famiglia disfunzionale colpita dalla povertà che l'ha cresciuta con sogni nobili. Larson è dura nel ruolo principale, ma la parte non è neanche lontanamente abbastanza stratificata per le sue abilità, e gli attori circostanti sono lasciati cadere in cliché spesso imbarazzanti. Woody Harrelson è un'eccezione degna di nota nei panni del padre di Larson, un uomo che ha virato tra il carismatico e il repellente, spesso in un istante. Il problema è che il materiale sembra pensare che questa famiglia e il loro abbandono siano in qualche modo bizzarri o un segno della loro vera ricchezza emotiva. In realtà, sono crudeli, spesso negligenti e spesso offensivi. Il castello di vetro vuole che il pubblico veda questo mondo come uno di strati complicati e complessità emotive, ma è dipinto in modo troppo ampio per trasmettere tali realtà. Invece, tutto è in bianco e nero e il sentimento non guadagnato sostituisce le difficili domande poste dal suo allestimento.
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# 17 Negozio di unicorni
Larson ha fatto il suo debutto alla regia con questa dolce storia di una millenaria sognatrice che ha paura di entrare pienamente nelle responsabilità dell'età adulta. Proprio mentre è pronta a mettere via le sue cose infantili, un misterioso venditore le offre la possibilità di possedere un unicorno della vita reale se completa una serie di compiti. Puntando sul loro eccellente Capitan Marvel chimica, Negozio di unicorni è al massimo della gioia quando Larson rimbalza su Samuel L. Jackson, che sta chiaramente vivendo il momento della sua vita come una figura alla Willy Wonka. Sebbene il film sia selvaggiamente irregolare, è uno sforzo deliziosamente serio e orgogliosamente pastello che affronta con gusto il tema della crescita personale. Larson lancia glitter, rosa e arcobaleni ovunque, il che potrebbe stancare alcune persone, ma funziona bene Negozio di unicorni . Come debutto alla regia, accenna al reale potenziale per qualcosa di eccezionale all'orizzonte.
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# 16 13 In corso 30
È facile da dimenticare, ma Brie Larson era dentro 13 in corso 30 come una delle belle ragazze con cui la giovane Jennifer Garner voleva disperatamente essere amica. È una parte da battere le palpebre, ma il resto del film è così seriamente divertente che sei conquistato dal suo fascino. Garner potrebbe essersi fatta un nome come star d'azione in Alias ma non è mai stata scelta in modo più perfetto come l'adolescente cresciuta che è sbalordita dalla sua vita adulta e dal casino che ha fatto di un passato che non riesce a ricordare. Anche il suo finale rimane un potente strappalacrime.
# 15 Bastione
La leggenda della narrativa poliziesca James Ellroy di IL. Riservato fame ha co-scritto la sceneggiatura di 2012's Bastione e la sua firma è su tutto il prodotto finito. In parte noir, in parte sudicio dramma poliziesco, in parte pezzo nichilista sul personaggio, questo impegno per una visione totalmente fatalistica della legge, dell'ordine e dell'America nel suo insieme potrebbe essere troppo per lo stomaco di alcuni spettatori, ma cattura dolorosamente una vera discesa all'inferno che espone le ipocrisie morali della polizia organizzata in un modo che Hollywood è spesso troppo timida per catturare. La star dello spettacolo è Woody Harrelson, che è brutale e avvincente come un uomo che cade nell'oscurità della sua stessa creazione.
# 14 Don Jon
L'attore Joseph Gordon-Levitt ha fatto il suo debutto alla regia di un lungometraggio (così come ha scritto e recitato nel ruolo principale) in Don Jon, un dramma romantico completamente per adulti su un lothario del New Jersey che è più interessato al porno e alle avventure di una notte che a una relazione di lunga durata. I suoi modi ben impostati sono messi in discussione dall'arrivo di Barbara (Scarlett Johansson), una romantica all'antica che desidera un corteggiamento adeguato al semplice sesso. Una situazione come questa sarebbe potuta facilmente precipitare nello squallido o nel moralismo immeritato, per non parlare del sessismo malizioso, ma Gordon-Levitt ha una solida conoscenza della sua narrativa. Aiuta che tutti i personaggi femminili siano abilmente disegnati e abbiano più da fare che essere semplici interessi amorosi.
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# 13 Kong: L'isola del teschio
Così tanti remake, riavvii e reimmaginazioni di King Kong e Godzilla sono troppo coinvolti in temi pesanti o la necessità di iniettare realismo stilistico nei loro sforzi, ma Kong: L'Isola del Teschio capisce di cosa ha davvero bisogno una storia come questa: un sacco di scene di una scimmia gigante che distrugge le cose. Il ritmo è adeguatamente veloce, la grafica fluida ed esilarante e, soprattutto, è divertente. Il film è un orgoglioso film di serie B che, per caso, ha un budget a nove cifre e le speranze di un franchise che cavalcano sulle sue spalle larghe e pelose. Gli umani come Larson si registrano a malapena rispetto allo stesso Kong, ma questo è il punto. Non vieni in un film come questo per un sottile dramma umano: sei qui per lo spettacolo della vecchia scuola e L'isola del teschio offre ciò che le persone richiedono.
# 12 Capitan Marvel
L'hype di Capitan Marvel come l'eroina pionieristica principale dell'MCU dopo un lungo decennio di attesa ha avuto un impatto maggiore sulla storia della cultura pop rispetto al film stesso. Come per ogni altro film di questo vasto e influente franchise, Capitan Marvel è legato a una formula collaudata, a cui rimane estremamente fedele. Ciò lascia al pubblico poche sorprese, ma è comunque un film che realizza ciò che si propone di fare. Larson è una Carol Danvers perfetta e prende vita in particolare quando riesce a rimbalzare su Samuel L. Jackson, con il quale condivide la chimica elettrica BFF. Speriamo che Capitan Marvel 2 può uscire dai binari per un po'.
# 11 Greenberg
Il regista Noah Baumbach ha collaborato con la sua ormai ex moglie Jennifer Jason Leigh per gli anni 2010 Greenberg , una commedia drammatica su un newyorkese che vive una piccola crisi di mezza età che si trasferisce a Los Angeles per capire il suo futuro, il tutto mentre si innamora dell'assistente di suo fratello, interpretato da Greta Gerwig. Questo è il tipo di storia che Baumbach può fare nel sonno; un dramma tagliente con elementi comici su un nevrotico newyorkese abbattuto dalle peculiarità della vita quotidiana americana. Anche se non è una patch, diciamo, Storia del matrimonio O Il calamaro e la balena , Greenberg dà ancora a Ben Affleck uno dei migliori ruoli della sua carriera.
# 10 Fuoco libero
di Ben Wheatley Fuoco libero prende la gigantesca scena della sparatoria che costituirebbe il terzo atto di un tipico film d'azione e la estende a 90 minuti. Con lo stile di un sudicio thriller degli anni '70, completo di dolcevita e capelli raccolti, Fuoco libero si crogiola nel proprio caos. Non è il miglior lavoro del regista, ma come la sua prima vera pugnalata al mainstream, è un buon momento che fa divertire Larson e altri membri del cast come Cillian Murphy e Armie Hammer. È assolutamente esagerato e spietatamente cupo nel suo umorismo, e un grande segno di quanto bene Larson potesse reggere il confronto come donna sola nella stanza dei ragazzi.
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# 9 Vendicatori: Fine del gioco
Cosa resta da dire Vendicatori: Finale non è già stato detto? Il film di maggior successo finanziario di tutti i tempi ha segnato per sempre il suo posto nella storia del cinema grazie ai giganteschi risultati dei Marvel Studios e oltre un decennio di costruzione che ha reso questo climax davvero soddisfacente per milioni di fan. È difficile giudicare Fine del gioco come un semplice film all'interno di questo contesto intricato e certamente non funziona come titolo a sé stante (non era mai stato concepito). Invece, è l'ultimo scontro di effetti, iconografia e fervore del fandom, di cui Larson è un nuovo ma altamente gradita aggiunta.
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# 8 Trainwreck
Amy Schumer rimane una figura di divisione nella commedia, ma per un breve periodo è stata enorme e Judd Apatow l'ha aiutata a capitalizzare il peso del settore con Disastro ferroviario . Il comico e il regista si dimostrano perfetti per questa commedia volgare che mostra con orgoglio le sue intenzioni romantiche. Mentre Schumer annacqua i suoi bordi più spinosi per un pubblico mainstream, c'è molto da apprezzare in questa storia di una donna autodistruttiva che non sembra credere di essere degna di molto oltre la derisione. Il film è al suo punto più debole quando Apatow lascia che la sua improvvisazione scorra a lungo in scene noiose che potrebbero essere state divertenti da filmare ma non valgono molto dopo il montaggio. Rilasciato lo stesso anno di Camera , è piacevole vedere Larson nei panni della donna eterosessuale di Schumer, che fornisce il cuore e la ragione di questa storia.
# 7 Scavando per il fuoco
Joe Swanberg è diventato una figura chiave nel cosiddetto movimento mumblecore del cinema indipendente degli anni 2000, ma il 2015 Scavare per il fuoco lo vede esteticamente su un terreno più raffinato, anche se la narrazione sembra una forte continuazione del suo lavoro precedente. Il dramma della relazione tra Rosemarie DeWitt e Jake Johnson si svolge sullo sfondo di un inquietante mistero che coinvolge una pistola e un osso che trovano nel loro cortile. Mentre Johnson e i suoi amici, tra cui Sam Rockwell e Larson, si uniscono allo scavo per ulteriori prove, i segreti della relazione iniziano a trapelare. Nonostante il suo breve tempo di esecuzione di 85 minuti, c'è molto da fare Scavare per il fuoco , inclusi alcuni affascinanti elementi noir e una performance di supporto inaspettatamente esilarante di Orlando Bloom. Il film fortunatamente evita la maggior parte dei cliché della crisi di mezza età uomo-bambino e si concentra invece sulla realtà abrasiva di tenere insieme una relazione attraverso i banali passaggi dell'invecchiamento.
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# 6 Solo misericordia
Larson si è riunito con Destin Daniel Cretton per la terza volta in questo dramma biografico che purtroppo non ha mai ricevuto l'attenzione che meritava pienamente nel 2019. Basato sul suo libro di memorie, la storia segue Bryan Stevenson, un avvocato difensore che ha contribuito a presentare ricorso contro la condanna per omicidio di Walter McMillan . un uomo che è stato ingiustamente condannato a morte sulla base di testimonianze errate. Larson assume un ruolo di supporto minore ma chiave, che si concentra principalmente sulle migliori prestazioni stellari della carriera di Jamie Foxx e Michael B. Jordan. Alcuni critici hanno offeso Solo Misericordia per il suo approccio tradizionale a questo tipo di materiale biografico, ma la sua saggezza risiede nella sua visione registica attentamente controllata e in un'agenda chiara incentrata sulla giustizia. Una storia così importante non ha bisogno di inutili aggiunte.
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# 5 21 Salta via
Nessuno si aspettava l'adattamento per il grande schermo di Via Salto 21 essere qualcosa di buono. Sembrava che sarebbe stato l'ennesimo riavvio guidato dalla nostalgia che ha rimescolato battute familiari a rendimenti decrescenti. I registi Phil Lord e Chris Miller, così come lo sceneggiatore Michael Bacall, avevano altre idee. Via Salto 21 è quel raro revival che allo stesso tempo ama il suo materiale originale ma ne ha abbastanza salutare distanza per sapere esattamente quali parti deridere, sovvertire o omettere del tutto. È un divertente viaggio nostalgico pur essendo un esilarante abbattimento di tutti quei tropi stanchi che hanno reso l'originale Via del Salto serie così facile bersaglio per la critica e le sue stesse star. Il seguito potrebbe essere anche migliore.
# 4 Scott Pilgrim contro il mondo
L'adattamento di Edgar Wright della serie di graphic novel di Bryan Lee O'Malley è stato un grande flop al momento del rilascio nonostante le recensioni positive, ma negli ultimi dieci anni il film ha finalmente trovato il suo pubblico. Oltre ad essere una rivisitazione nitida dei fumetti, Scott Pilgrim contro il mondo è un affascinante racconto metatestuale di come la cultura pop modella le nostre vite e le nostre idee, specialmente per la generazione bloccata tra la Gen X e il disagio millenario. AO Scott di Il New York Times chiamato 'il miglior film di videogiochi mai realizzato ' e, semantica a parte, non ha torto. L'uso da parte di Wright dell'estetica cinematografica, dei fumetti e dei giochi in un insieme dinamico e coeso non ha mai veramente ottenuto il merito che merita. Tra le sue infinite scene cinetiche ci sono una miriade di esibizioni che rubano la scena, di cui Larson è una. Nell'era attuale del cinema dei supereroi, dove i film sui fumetti sono una dozzina, Scott Pilgrim contro il mondo si distingue ancora come uno dei migliori del genere.
# 3 Lo spettacolare ora
Uno dei tanti film indipendenti che ha segnato l'arrivo di una nuova generazione di attori, Lo spettacolare adesso ha visto Larson assumere un ruolo di supporto al fianco di Shailene Woodley e Miles Teller mentre tutti e tre erano all'apice della celebrità. Il dramma della maturità sembra molto tagliato dalla stessa stoffa di storie simili Dì qualsiasi cosa E I vantaggi dell'essere timidi in quanto è un racconto sincero dei pericoli dell'adolescenza misericordiosamente priva di condiscendenza. La storia può percorrere un territorio familiare, ma c'è una vera crudezza in questo film che sembra allo stesso tempo senza tempo e precisamente del momento. Larson brilla anche se il film appartiene interamente a Teller e Woodley, e il giovane trio ha più che resistito a volti familiari come Bob Odenkirk e Jennifer Jason Leigh. Nell'era attuale dei film per adolescenti, Lo spettacolare adesso merita di essere lassù con artisti del calibro di Booksmart E Bordo di diciassette .
# 2 Stanza
Ispirato alla storia vera di Elisabeth Fritzl, il romanzo di Emma Donoghue Camera è diventato un fenomeno editoriale nel 2010. L'adattamento cinematografico ha fatto il quasi impossibile per trasmettere accuratamente la dolorosa claustrofobia del romanzo e quella tensione centrale tra l'orribile impostazione della storia e l'accattivante innocenza del suo punto di vista, una storia raccontata da un ragazzo che non conosce o non comprende l'oscurità della sua vita. Niente di tutto questo funzionerebbe senza Larson, che ha meritato completamente il suo Oscar per questa interpretazione di una donna che è contemporaneamente invecchiata dal suo trauma e bloccata in uno stato di sviluppo arrestato grazie ai suoi anni di isolamento. Ciò che traspare sono le restrizioni di Larson. Dato il materiale, la sua performance così facilmente avrebbe potuto essere una serie infinita di monologhi urlanti e appariscenti, i cui simili sono perfetti per le clip degli Oscar. Larson, tuttavia, mantiene gran parte della sua rabbia e confusione imbottigliate pur esprimendo pienamente il tumulto del tentativo di mantenere una faccia felice per il suo giovane figlio. La sua chimica con il giovane Jacob Tremblay, che interpreta suo figlio, è abilmente emotiva e tenera in un modo che evita acutamente il sentimentalismo stucchevole. Camera non è un film facile da consigliare per ovvi motivi, ma guardando Larson e Trembley uniti nella loro oscurità, è anche impossibile distogliere lo sguardo.
#1 Breve termine 12
Ripensandoci Breve termine 12 , il dramma sembra praticamente preveggente sul futuro di Hollywood. Non solo ha portato Larson alle masse critiche, ma ha introdotto molti artisti del calibro di Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever e Rami Malek. Un'intera generazione di grandi talenti della recitazione si è unita per questo dramma sbalorditivo e straziante e ha dato i suoi frutti diventando non solo il miglior film di Larson, ma facilmente uno dei migliori in tutte le filmografie di quegli attori. Larson interpreta il supervisore di una casa famiglia per adolescenti in difficoltà che cercano disperatamente di gestire la propria vita garantendo al contempo la sicurezza e l'incolumità degli adolescenti vulnerabili lasciati alle sue cure, quasi abbandonati dal sistema. Il regista Destin Daniel Cretton apporta una qualità straordinariamente vissuta a Breve termine 12 , facendo sentire questo spazio angusto e i suoi abitanti interamente parte di questo mondo in un modo caldo ma nettamente non sentimentale. Ci sono momenti che sembrano così multistrato nella loro autenticità che è quasi come se le telecamere portatili fossero appena entrate nella vita di qualcun altro senza direzione o ingerenza di alcun tipo. È un film che in qualche modo riesce a lasciarti emotivamente sfinito offrendo una vera speranza e non sacrificando mai la verità di ogni emozione.
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