Dalla teenager star a Captain Marvel, diamo uno sguardo ai film della vincitrice dell'Oscar Brie Larson e li classifichiamo dal peggiore al migliore.
Dalle teenager star a Captain Marvel, diamo uno sguardo ai film dei vincitori dell'Oscar Brie Larson e classificandoli dal peggiore al migliore. Alla fresca età di 30 anni, Brie Larson è riuscita ad accumulare il tipo di carriera diversificata, di vasta portata e ricca di impegni che molte attrici con il doppio della sua età devono ancora raggiungere. Nata Brianne Sidonie Desaulniers, Larson ha adottato il suo nome d'arte da una bambola American Girl chiamata Kirsten Larson e ha iniziato a lavorare su film e TV fin dalla giovane età. Ha assunto diversi ruoli da ospite in serie come Lo spettacolo di stasera con Jay Leno , ha recitato in ruoli secondari in film come 13 in corso 30 , e ha anche avuto una breve carriera di cantante da adolescente.
Invecchiando fino all'età adulta, la carriera di Larson si è evoluta in quella di una tipica attrice lavoratrice: piccole parti qua e là; molto lavoro televisivo (da un ruolo da protagonista in Gli Stati Uniti di Tara ad apparizioni una tantum in spettacoli come Comunità E La Lega ); il grande film occasionale. Per lo più, tuttavia, Larson ha iniziato a farsi un nome come un talento serio in progetti indipendenti favoriti dal circuito dei festival, anche se non sono stati ampiamente visti dal pubblico generale. Larson ha anche ammesso che i tempi sono diventati così difficili per lei dal punto di vista finanziario che in seguito ha ammesso Fiera della Vanità che per un certo periodo lo fu 'vivere del cibo contenuto nei sacchetti regalo di benvenuto del festival cinematografico.' La sua grande occasione è arrivata nel 2015 con l'adattamento del romanzo di Emma Donoghue Camera , in cui interpretava una donna tenuta prigioniera per sette anni in uno spazio minuscolo con suo figlio. Immediatamente, è diventata la star emergente della stagione e si è fatta strada nel circuito dei premi, culminando con la vittoria dell'Oscar come migliore attrice. Poi, la Marvel arrivò a chiamare e Larson divenne lei stessa Capitan Marvel, aprendo così la strada al primo film guidato da donne del franchise, co-diretto da una donna.
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Ora, Larson continua a diversificare la sua carriera. È tornata a ruoli indipendenti, ha fatto il suo debutto alla regia e ha persino aperto il suo canale YouTube. Lo ha annunciato di recente Capitan Marvel 2 sarà diretto da Nia DaCosta, rendendola la prima donna nera a dirigere un film nel MCU. Con questo in mente, diamo uno sguardo alle 27 interpretazioni cinematografiche di Brie Larson e le classifichiamo dalla peggiore alla migliore.
Dichiarazione di non responsabilità: questo elenco è limitato alle sue interpretazioni cinematografiche e non include cameo, lavori di doppiaggio o cortometraggi.
#27 Basmati Blues
Non è mai un buon segno quando un film viene accantonato per diversi anni prima della distribuzione. Larson si è iscritto al gruppo incredibilmente fuorviato Basmati Blues nel 2013, ma il film non ha visto la luce fino al 2018, a causa di numerose riprese e del dramma della stagione dei monsoni che hanno danneggiato la produzione. Il cast probabilmente sarebbe stato più felice se il film fosse stato sepolto per sempre. Basmati Blues è un tentativo debole e spesso imbarazzante di ricreare la magia del cinema di Bollywood attraverso una lente americana, ma non coglie completamente il punto e non sembra capire o preoccuparsi di ciò che rende il film indiano così unico e amato. Aggiungete a ciò una narrazione del salvatore bianco e una chimica quasi negativa tra Larson e il suo protagonista romantico Utkarsh Ambudkar e avrete una storia deprimente semplicistica che è tanto noiosa quanto offensiva.
# 26 Casa addomesticata
Danny DeVito interpreta un padre scontento il cui godimento della pensione è ostacolato dai suoi figli fannulloni e dal loro rifiuto di uscire di casa. Per dare loro una lezione, lui e sua moglie (interpretata da Katey Sagal) vanno in viaggio e costringono la coppia a badare a se stessi. Addomesticato è la classica commedia di basso livello in cui ogni attore coinvolto è chiarissimo sul fatto che questo film è una rapida presa di denaro con poche o nessun'altra qualità di riscatto. È uno spreco di Larson, DeVito e Sagal.
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# 25 Pigiama party
Uno dei suoi primi ruoli cinematografici, Larson ha un piccolo ruolo nella commedia per adolescenti Pigiama party , incentrato su un gruppo di alunni di terza media e il pigiama party che li vede scontrarsi con la folla popolare, i loro ragazzi che li amano e genitori intriganti. Per un film del 2004, Pigiama party sembra una curiosa reliquia di dieci anni prima, ma in cui tutte le star adolescenti sono inquietantemente oggettivate anche se il film cerca di trasmettere un messaggio di emancipazione femminile. L'aggiunta di future star come Larson, Jane Lynch e Steve Carell fornisce gli unici elementi leggermente intriganti per gli spettatori annoiati.
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# 24 Ricorda lo stordimento
Larson è uno dei tanti volti riconoscibili in ambienti altrimenti dimenticabili Ricorda lo stordimento , un dramma adolescenziale con Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester e Melonie Diaz. Le influenze del film sono evidenti, da Cameron Crowe a John Hughes ad Amy Heckerling, ma non possiede l'arguzia o il cuore di quei registi. Non evoca né calore nostalgico né una comprensione acuta del motivo per cui tali narrazioni liceali persistono dopo decenni di rimaneggiamenti.
# 23 Basta beccare
Non c'è molto da dire Basta beccare , una commedia per adolescenti del 2009 in cui Larson interpreta una ragazza popolare che diventa oggetto di affetto per un adorabile disadattato che cerca di aggrapparsi a quel frammento di popolarità che la sua attenzione gli offre. Sarai fortunato se riuscirai a trovare molte informazioni sul film online. È un altro film per adolescenti, anche se spesso distorce molto i più giovani con le sue battute, progettate per distrarti per circa 90 minuti prima di dimenticarlo immediatamente, e immaginiamo che la maggior parte degli spettatori lo abbia fatto.
#22 Sala dei conciatori
Consiglieri Francesca Gregorini ( Uccidere Eva ) e la principessa Tatiana von Fürstenberg (una principessa nella vita reale) hanno collaborato per questo dramma adolescenziale su un gruppo di ragazzi che vivono insieme in un collegio protetto nel New England. Larson interpreta l'adolescente jolly mentre Rooney Mara interpreta il ruolo principale della ragazza timida la cui vita viene messa fuori equilibrio dall'arrivo di un vecchio amico d'infanzia. Ci sono momenti affascinanti qua e là, soprattutto da Mara e Larson, ma Sala dei Conciatori è uno slogan di un film che si assesta sul generico dalle scene di apertura e rimane lì fino ai titoli di testa. La mancanza di slancio narrativo fa sembrare i suoi 96 minuti molto più lunghi.
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# 21 I problemi con la beatitudine
Destro la star Michael C. Hall interpreta il ruolo principale Il problema della beatitudine , una commedia indipendente su un fannullone disoccupato senza prospettive future la cui scintilla di vita viene risvegliata dall'arrivo di un nuovo interesse amoroso, anche lui appena 18enne. Questo concetto potrebbe aver funzionato meglio nel libro su cui è basato il film, ma nell'adattamento sembra rabbrividire e spesso super inquietante in modi che non sembra aver previsto. Il cast è uniformemente affascinante, con Larson e Hall che rimbalzano su veterani come Peter Fonda e Lucy Liu, ma il film in sé è così ansioso di essere eccentrico che finisce per essere fin troppo soddisfatto di se stesso, anche quando a nessun altro sembra importare. tanto.
# 20 Che schifo
Carl Hiaasen è uno dei più grandi romanzieri della Florida, uno scrittore con la più acuta comprensione del suo stato d'origine e delle sue varie eccentricità, spesso derise. Quella sensibilità ha funzionato sorprendentemente bene per il suo romanzo YA Che schifo , la storia di un gruppo di ragazzi che lottano contro i costruttori edili per salvare l'habitat di una rara razza di gufi. È una lettura immensamente affascinante, ma il film di Che schifo è deprimentemente privo di quelle qualità accattivanti. Il suo cuore è al posto giusto - come molti romanzi di Hiaasen, è un racconto orgogliosamente ambientalista - ma sacrifica la verve bizzarra del suo materiale originale per battute e aggressioni generali. Larson e il giovane Logan Lerman, tuttavia, sono entrambi molto bravi ed è incoraggiante vedere un film per bambini dire al suo pubblico giovane che sono capaci di apportare un vero cambiamento nel mondo. C'è anche un numero sorprendente di canzoni super divertenti di Jimmy Buffett ovunque. Se non altro, il film è ancora orgogliosamente floridiano in un modo che Hiaasen approverebbe.
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# 19 Il giocatore d'azzardo
Remake del film del 1974 del regista Rupert Wyatt Il giocatore d'azzardo non può fare a meno di impallidire rispetto all'originale. Mark Wahlberg può brillare nel materiale giusto, ma sembra stranamente sbagliato nei panni del professore autodistruttivo che va all-in nel tentativo di uscire dai suoi crescenti debiti con il gioco d'azzardo. Viene fatto saltare fuori dallo schermo da Jessica Lange, che interpreta sua madre con un tocco deliziosamente velenoso. Il film dà il meglio di sé quando si lascia immergere nello squallore del gioco d'azzardo e dell'ecosistema circostante, ma troppo spesso sembra vedere questo mondo come una specie di fico, il che vanifica l'intero punto della storia.
# 18 Il castello di vetro
Larson ha stretto un forte rapporto creativo con lo scrittore-regista Destin Daniel Cretton, che ora fa parte del mondo Marvel come regista del prossimo film Shang-Chi. Il castello di vetro , la seconda delle loro due collaborazioni, è senza dubbio il loro sforzo comune più debole, anche se sulla carta sembrava perfetto per loro due. Al centro c'è una storia vera, profondamente affettiva, sul senso di colpa di una donna per aver abbandonato il suo passato e la famiglia disfunzionale e colpita dalla povertà che l'ha cresciuta con sogni nobili. Larson è dura nel ruolo principale, ma la parte non è neanche lontanamente sufficientemente stratificata per le sue capacità, e i giocatori circostanti sono lasciati a cadere in cliché spesso imbarazzanti. Woody Harrelson è una notevole eccezione nel ruolo del padre di Larson, un uomo che oscilla tra il carismatico e il repellente, spesso in un istante. Il problema è che il materiale sembra pensare che questa famiglia e il suo abbandono siano in qualche modo bizzarri o un segno della loro vera ricchezza emotiva. In realtà, sono crudeli, spesso negligenti e spesso offensivi. Il castello di vetro vuole che il pubblico veda questo mondo come uno di strati complicati e complessità emotive, ma è dipinto in modo troppo ampio per trasmettere tali realtà. Invece, tutto è in bianco e nero e il sentimento immeritato sostituisce le difficili domande che la sua impostazione pone.
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#17 Negozio di unicorni
Larson ha fatto il suo debutto alla regia con questa dolce storia di una sognatrice millenaria che ha paura di assumersi pienamente le responsabilità dell'età adulta. Proprio mentre è pronta a riporre le sue cose infantili, un misterioso venditore le offre la possibilità di possedere un unicorno nella vita reale se completa una serie di compiti. Contando sulla loro eccellenza Capitan Marvel chimica, Negozio di unicorni è nella sua forma più gioiosa quando Larson rimbalza su Samuel L. Jackson, che chiaramente si sta divertendo come una figura alla Willy Wonka. Sebbene il film sia estremamente irregolare, è uno sforzo deliziosamente serio e orgogliosamente pastello che affronta il tema della crescita personale con entusiasmo. Larson lancia glitter, rosa e arcobaleni ovunque, il che potrebbe stancare alcune persone, ma funziona bene Negozio di unicorni . Come debutto alla regia, suggerisce il reale potenziale per qualcosa di grande all'orizzonte.
#16 13 Andando avanti 30
È facile da dimenticare, ma Brie Larson era presente 13 in corso 30 come una delle ragazze fantastiche con cui la giovane Jennifer Garner voleva disperatamente essere amica. È una parte che batte le palpebre e ti perderai, ma il resto del film è così sinceramente divertente che rimani conquistato dal suo fascino. La Garner potrebbe essersi fatta un nome come star d'azione in Alias ma non è mai stata scelta così perfettamente per interpretare il ruolo dell'adolescente adulta che è sbalordita dalla sua vita adulta e dal caos che ha combinato con un passato che non riesce a ricordare. Anche il suo finale rimane un potente strappalacrime.
#15 Bastione
La leggenda del giallo James Ellroy di IL. Confidenziale fame ha co-scritto la sceneggiatura di 2012 Bastione e la sua firma è presente su tutto il prodotto finito. In parte noir, in parte cupo dramma poliziesco, in parte personaggio nichilista, questo impegno verso una visione totalmente fatalistica della legge, dell'ordine e dell'America nel suo insieme potrebbe essere troppo da digerire per alcuni spettatori, ma cattura dolorosamente una vera discesa all'inferno che espone le ipocrisie morali della polizia organizzata in un modo che Hollywood è spesso troppo timida per catturare. La star dello spettacolo è Woody Harrelson, che è brutale e avvincente nei panni di un uomo che cade nell'oscurità da lui stesso creata.
#14 Don Jon
L'attore Joseph Gordon-Levitt ha fatto il suo debutto alla regia (oltre a scrivere e interpretare il ruolo principale) in Don Jon, un dramma romantico per adulti su un lotario del New Jersey che è più interessato al porno e alle avventure di una notte che a una relazione duratura. I suoi modi ben definiti vengono messi alla prova dall'arrivo di Barbara (Scarlett Johansson), una romantica vecchio stile che desidera un vero corteggiamento piuttosto che il semplice sesso. Un assetto come questo avrebbe potuto facilmente cadere nello squallore o nel moralismo immeritato, per non parlare del sessismo malizioso, ma Gordon-Levitt ha una solida conoscenza della sua narrativa. Aiuta il fatto che tutti i personaggi femminili siano abilmente disegnati e abbiano più da fare che essere semplici interessi amorosi.
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#13 Kong: L'Isola del Teschio
Così tanti remake, riavvii e rivisitazioni di King Kong e Godzilla sono troppo coinvolti in temi pesanti o nella necessità di iniettare realismo stilistico nei loro sforzi, ma Kong: L'Isola del Teschio capisce di cosa ha veramente bisogno una storia come questa: un sacco di scene in cui una scimmia gigante distrugge le cose. Il ritmo è adeguatamente veloce, la grafica fluida ed esilarante e, soprattutto, è divertente. Il film è un orgoglioso film di serie B che guarda caso ha un budget a nove cifre e le speranze di un franchise che cavalcano sulle sue spalle larghe e pelose. Gli umani come Larson si registrano a malapena rispetto allo stesso Kong, ma è proprio questo il punto. Non vieni a un film come questo per un sottile dramma umano: sei qui per lo spettacolo della vecchia scuola e L'Isola del Teschio offre ciò che la gente richiede.
# 12 Capitan Marvel
L'hype di Capitan Marvel in quanto pionieristica eroina principale dell'MCU, dopo un lungo decennio di attesa, ha avuto un impatto maggiore sulla storia della cultura pop rispetto al film stesso. Come per ogni altro film di questo vasto e influente franchise, Capitan Marvel è legato ad una formula collaudata, alla quale rimane estremamente fedele. Ciò lascia al pubblico poche sorprese, ma è comunque un film che realizza ciò che si propone di fare. Larson è una Carol Danvers perfetta e prende vita soprattutto quando riesce a rimbalzare su Samuel L. Jackson, con il quale condivide la chimica elettrica del migliore amico. Lo speriamo Capitan Marvel 2 può uscire dai binari per un po'.
# 11 Greenberg
Il regista Noah Baumbach ha collaborato con la sua ex moglie Jennifer Jason Leigh per gli anni 2010 Greenberg , una commedia drammatica su un newyorkese che attraversa una piccola crisi di mezza età che si trasferisce a Los Angeles per capire il suo futuro, il tutto mentre si innamora dell'assistente di suo fratello, interpretata da Greta Gerwig. Questo è il tipo di storia che Baumbach può raccontare nel sonno; un dramma tagliente con elementi comici su un newyorkese nevrotico abbattuto dalle peculiarità della vita americana quotidiana. Anche se non è una patch, diciamo, Storia del matrimonio O Il calamaro e la balena , Greenberg dà ancora a Ben Affleck uno dei migliori ruoli della sua carriera.
# 10 Fuoco libero
Quello di Ben Wheatley Fuoco libero prende la gigantesca scena della sparatoria che costituirebbe il tipico terzo atto di un film d'azione e la estende a 90 minuti. In stile un sudicio thriller degli anni '70, completo di dolcevita e capelli cotonati, Fuoco libero si crogiola nel proprio caos. Non è il miglior lavoro del regista, ma come il suo primo vero colpo al mainstream, è un bel momento divertente che fa divertire Larson e gli altri membri del cast come Cillian Murphy e Armie Hammer. È assolutamente esagerato e spietatamente cupo nel suo umorismo, e un grande segno di quanto bene Larson possa reggere il confronto con la donna sola nella stanza dei ragazzi.
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# 9 Vendicatori: Fine del gioco
Cosa resta da dire? Vendicatori: Fine dei giochi non è già stato detto? Il film di maggior successo finanziario di tutti i tempi ha suggellato per sempre il suo posto nella storia del cinema grazie ai giganteschi risultati dei Marvel Studios e a oltre un decennio di costruzione che ha reso questo climax davvero soddisfacente per milioni di fan. È difficile giudicare Fine del gioco come un semplice film in questo contesto intricato e certamente non funziona come titolo a sé stante (non era mai stato concepito). Invece, è lo scontro finale di effetti, iconografia e fervore del fandom, di cui Larson è un nuovo ma altamente gradita aggiunta.
# 8 Disastro ferroviario
Amy Schumer rimane una figura controversa nella commedia, ma per un breve periodo è stata enorme e Judd Apatow l'ha aiutata a capitalizzare il peso del settore con Disastro ferroviario . Il comico e regista si dimostrano perfetti per questa commedia volgare che mostra con orgoglio le sue intenzioni romantiche. Mentre Schumer annacqua i suoi aspetti più pungenti per un pubblico mainstream, c'è molto di cui divertirsi in questa storia di una donna autodistruttiva che non sembra credere di valere molto oltre la derisione. Il film raggiunge il suo punto più debole quando Apatow lascia che la sua improvvisazione prosegua a lungo in scene noiose che potrebbero essere state divertenti da filmare ma che non valgono molto dopo il montaggio. Pubblicato lo stesso anno di Camera , è piacevole vedere Larson come la donna eterosessuale di Schumer, che fornisce il cuore e la ragione a questa storia.
# 7 Scavando per il fuoco
Joe Swanberg è diventato una figura chiave nel cosiddetto movimento mumblecore del cinema indipendente degli anni 2000, ma nel 2015 Scavando per il fuoco lo vede esteticamente su un terreno più raffinato, anche se la narrazione sembra una forte continuazione del suo lavoro precedente. Il dramma della relazione tra Rosemarie DeWitt e Jake Johnson si svolge sullo sfondo di un inquietante mistero che coinvolge una pistola e un osso che trovano nel loro cortile. Mentre Johnson e i suoi amici, tra cui Sam Rockwell e Larson, si uniscono alla ricerca di ulteriori prove, i segreti della relazione iniziano a venire alla luce. Nonostante la sua breve durata di 85 minuti, c'è molto da fare Scavando per il fuoco , inclusi alcuni affascinanti elementi noir e una performance di supporto inaspettatamente esilarante di Orlando Bloom. Per fortuna il film evita la maggior parte dei cliché della crisi di mezza età uomo-bambino e si concentra invece sulla realtà irritante di tenere insieme una relazione attraverso i banali passaggi dell'invecchiamento.
# 6 Solo misericordia
Larson si è riunito con Destin Daniel Cretton per la terza volta in questo dramma biografico che purtroppo non ha mai ricevuto l'attenzione che meritava nel 2019. Basato sul suo libro di memorie, la storia segue Bryan Stevenson, un avvocato difensore che ha contribuito a fare appello contro la condanna per omicidio di Walter McMillan. . un uomo che è stato ingiustamente condannato a morte sulla base di testimonianze errate. Larson assume un ruolo secondario più piccolo ma chiave, che si concentra principalmente sulle migliori performance stellari della carriera di Jamie Foxx e Michael B. Jordan. Alcuni critici hanno sminuito Solo Misericordia per il suo approccio tradizionale a questo tipo di materiale biografico, ma la sua abilità risiede nella sua visione registica attentamente controllata e in un programma chiaro incentrato sulla giustizia. Una storia così importante non ha bisogno di aggiunte inutili.
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# 5 21 Salta via
Nessuno si aspettava l'adattamento sul grande schermo di 21 Salto Strada essere buono. Sembrava che sarebbe stato l'ennesimo riavvio guidato dalla nostalgia che riproponeva battute familiari con rendimenti decrescenti. I registi Phil Lord e Chris Miller, così come lo sceneggiatore Michael Bacall, avevano altre idee. 21 Salto Strada è quel raro revival che allo stesso tempo ama il suo materiale originale ma ne ha abbastanza sana distanza per sapere esattamente quali parti deridere, sovvertire o omettere completamente. È un divertente viaggio nostalgico pur essendo un'esilarante rimozione di tutti quegli stanchi cliché che hanno reso l'originale Salta via la serie è un bersaglio così facile per la critica e le sue stesse star. Il seguito potrebbe essere ancora migliore.
#4 Scott Pilgrim contro il mondo
L'adattamento di Edgar Wright della serie di graphic novel di Bryan Lee O'Malley è stato un grande flop al momento del rilascio nonostante le recensioni positive, ma negli ultimi dieci anni il film ha finalmente trovato il suo pubblico. Oltre ad essere una rivisitazione dei fumetti eseguita con precisione, Scott Pilgrim contro il mondo è un affascinante racconto metatestuale su come la cultura pop modella le nostre vite e le nostre idee, soprattutto per la generazione bloccata tra la Gen X e il disagio millenario. A.O. Scott di Il New York Times chiamato 'il miglior film di videogiochi mai realizzato.' ' e, semantica a parte, non ha torto. L'uso da parte di Wright dell'estetica cinematografica, dei fumetti e dei giochi in un insieme dinamico e coeso non ha mai veramente ottenuto il credito che merita. Tra le sue scene infinitamente cinetiche ci sono una serie di performance che rubano la scena, di cui Larson è una. Nell'attuale era del cinema dei supereroi, dove i film tratti dai fumetti sono una dozzina, Scott Pilgrim contro il mondo si distingue ancora come uno dei migliori del genere.
#3 Lo spettacolare adesso
Uno dei tanti film indipendenti che hanno segnato l'arrivo di una nuova generazione di attori, Lo spettacolare adesso ha visto Larson assumere un ruolo secondario accanto a Shailene Woodley e Miles Teller poiché tutti e tre erano all'apice della celebrità. Il dramma di formazione sembra tagliato dalla stessa stoffa delle storie simili Dì qualsiasi cosa E I vantaggi dell'essere timidi in quanto è un racconto sincero sui pericoli dell'adolescenza che è misericordiosamente privo di condiscendenza. La storia può percorrere un territorio familiare, ma c'è una vera crudezza in questo film che sembra allo stesso tempo senza tempo e proprio del momento. Larson brilla anche se il film appartiene interamente a Teller e Woodley, e il giovane trio è più che in grado di resistere a volti familiari come Bob Odenkirk e Jennifer Jason Leigh. Nell’era attuale dei film per adolescenti, Lo spettacolare adesso merita di essere lassù con artisti del calibro di Booksmart E Bordo dei diciassette .
Camera n. 2
Ispirato alla storia vera di Elisabeth Fritzl, il romanzo di Emma Donoghue Camera è diventato un fenomeno editoriale nel 2010. L'adattamento cinematografico ha fatto il quasi impossibile trasmettendo accuratamente la dolorosa claustrofobia del romanzo e quella tensione centrale tra l'orribile impostazione della storia e l'accattivante innocenza del suo punto di vista, una storia raccontata da un ragazzo che non conosce né comprende l'oscurità della sua vita. Niente di tutto ciò funzionerebbe senza la Larson, che ha meritato pienamente il suo Oscar per questa interpretazione di una donna che è allo stesso tempo invecchiata dal trauma e bloccata in uno stato di sviluppo arrestato a causa dei suoi anni di isolamento. Ciò che traspare sono le restrizioni di Larson. Dato il materiale, la sua interpretazione avrebbe potuto facilmente essere una serie infinita di monologhi urlanti e appariscenti, come quelli che costituiscono clip perfette per gli Oscar. Larson, tuttavia, mantiene tanta della sua rabbia e confusione represse mentre esprime ancora pienamente il tumulto nel tentativo di mantenere un volto felice per il suo giovane figlio. La sua alchimia con il giovane Jacob Tremblay, che interpreta suo figlio, è abilmente emotiva e tenera in un modo che evita assolutamente stucchevoli sentimentalismi. Camera non è un film facile da consigliare per ovvie ragioni, ma guardando Larson e Trembley uniti nella loro oscurità, è anche impossibile distogliere lo sguardo.
N. 1 A breve termine 12
Guardando indietro Breve termine 12 , il dramma sembra praticamente preveggente sul futuro di Hollywood. Non solo ha portato Larson alle masse critiche, ma ha introdotto molti artisti del calibro di Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever e Rami Malek . Un'intera generazione di grandi talenti della recitazione si è unita per questo dramma sorprendente e straziante e ha dato i suoi frutti diventando non solo il miglior film di Larson, ma facilmente uno dei migliori in tutte le filmografie di quegli attori. Larson interpreta il supervisore di una casa famiglia per adolescenti in difficoltà che cerca disperatamente di gestire la propria vita garantendo al tempo stesso la sicurezza e l'incolumità degli adolescenti vulnerabili affidati alle sue cure, quasi abbandonati dal sistema. Il regista Destin Daniel Cretton apporta al film una qualità straordinariamente vissuta Breve termine 12 , facendo sentire questo spazio angusto e i suoi abitanti totalmente parte di questo mondo in un modo caldo ma decisamente poco sentimentale. Ci sono momenti che sembrano così stratificati nella loro autenticità che è quasi come se le telecamere portatili fossero appena piombate sulla vita di qualcun altro senza direzione o ingerenza di alcun tipo. È un film che in qualche modo riesce a lasciarti emotivamente distrutto offrendo allo stesso tempo una vera speranza e senza mai sacrificare la verità di ogni emozione.
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