Tutti i film di David Lynch classificati dal peggiore al migliore

Pubblicato il 17 marzo 2023

David Lynch è un regista unico la cui filmografia cattura efficacemente la sensazione dei sogni, con film come Eraserhead e Mulholland Drive.

Nessuno lo sa meglio di David Lynch come catturare i sogni in modo così vivido, sia in progetti televisivi che cinematografici, ma alcuni dei suoi film sono migliori di altri. Tutte le sue opere, comprese le storie più concrete, hanno un'atmosfera tipicamente nebbiosa, un tocco di ultraterreno anche in scenari familiari. Lynch si è messo alla ribalta con una serie di cortometraggi strani e inquietanti fino al suo primo lungometraggio, Gomma da cancellare , è stato rilasciato in modo indipendente, finanziato con i propri soldi. Il regista rimane una delle voci più importanti del cinema underground, realizzando esperienze cinematografiche uniche con risorse limitate.

Broly tornerà in Dragon Ball Super

Lynch è una figura versatile nell'industria cinematografica. Nonostante il suo stile non convenzionale, è stato nominato tre volte all'Oscar come miglior regista. È anche il creatore dell'iconico programma televisivo Cime gemelle e occasionalmente appare davanti alla telecamera, come nel caso del suo indimenticabile cameo nei panni di John Ford I Fabelman . Lynch non gira un film dal 2006, ma i suoi 10 lungometraggi elencati di seguito, pur variando in termini di qualità, compongono una filmografia impeccabile.

Relazionato: E se David Lynch avesse diretto Il ritorno dello Jedi?

10 Duna (1984)

La versione del 1984 di Duna è una macchia importante nella carriera di David Lynch. Il problema più grande dell'adattamento è il tentativo di racchiudere tutti gli eventi del libro lungo e altamente dettagliato di Frank Herbert in un film di due ore. Il risultato è un film traboccante di costruzioni essenziali del mondo - i vermi della sabbia, i Melange e i paesaggi desolati di Arrakis sono tutti lì - ma manca una narrazione concisa.

Da Lynch Duna , il viaggio di Paul Artreides sembra più un tour che un'avventura profetica. I personaggi vanno e vengono e il pubblico ha a malapena il tempo di conoscerli prima che finiscano di servire al loro scopo e se ne vadano. La pessima accoglienza del film ha indotto Lynch a rinnegare la sua versione Duna . Tuttavia, ci sono alcuni aspetti del suo adattamento che vale la pena evidenziare, come l'avvincente faida tra Kyle MacLachlan e i personaggi di Sting e il design dei costumi di Bob Ringwood.

9 Twin Peaks: Fuoco cammina con me (1992)

Dal film prequel spin-off Twin Peaks: Fuoco cammina con me è incentrato esclusivamente sulla figura di Laura Palmer e sugli eventi che portano alla sua morte, la storia non ha la bizzarra drammaticità dello show televisivo. Invece, si appoggia maggiormente agli elementi horror che compongono Cime gemelle così unico.

Anche se Laura Palmer è morta nello show, gli spettatori provano empatia nei suoi confronti e il dolore di perderla, e questo è qualcosa che diventa sempre più forte nel film. La storia raccontata in Twin Peaks: Fuoco cammina con me è un incubo assoluto che può portare solo a un finale tragico. Sfortunatamente, nonostante contenga un memorabile cameo di David Bowie, poiché è realizzato per un pubblico molto specifico che ha familiarità con lo spettacolo, il film è la produzione più limitata di Lynch in termini di accessibilità.

Correlati: 10 marchi di David Lynch in Twin Peaks: Fire Walk With Me

8 Cuore selvaggio (1990)

Con un punteggio critico del 66% su Rotten Tomatoes, Cuore selvaggio sembra essere il film più controverso di David Lynch, considerato da molti critici un viaggio accidentato dei sensi. D'altro canto, il film ha vinto la prestigiosa Palma d'Oro, il massimo riconoscimento del Festival di Cannes, che garantisce ai suoi vincitori un posto nella storia del cinema.

Nicolas Cage e Laura Dern sono i co-protagonisti della storia di due imprevedibili amanti in fuga, con una serie di bizzarri nemici alle calcagna. Cuore selvaggio è eccessivamente violento e rozzo, con performance esagerate che trasmettono la sensazione che ogni personaggio sia sull'orlo della follia. È un viaggio imprevedibile dall'inizio alla fine.

7 Strade perdute (1997)

Autostrada perduta è un film di David Lynch sottovalutato, con metafore agghiaccianti sul desiderio e sulla perdita di identità. Ruota attorno a un musicista condannato che attraversa una misteriosa trasformazione dopo essere stato condannato a morte per un omicidio che potrebbe o meno aver commesso.

Lynch non offre istruzioni o indicazioni per comprenderne il mistero Autostrada perduta , facendo sentire il pubblico esattamente come l'enigmatico personaggio principale quando si rende conto che potrebbe non essere chi pensa di essere. L'intera narrazione è guidata dal disorientamento e la presenza dell'Uomo Misterioso, uno degli antagonisti più sconcertanti di Lynch, sicuramente aumenterà la tensione.

Relazionato: Ogni film di David Lynch classificato in base alla riguardabilità

6 La storia vera (1999)

È difficile non amare La storia vera , che segue il commovente viaggio di un vecchio determinato a guidare il paese sul suo tosaerba solo per sistemare le cose con il fratello morente. David Lynch esce dalla sua zona di comfort per raccontare una storia spensierata. Il film è una meditazione dolce e onesta sul peso dell'invecchiamento e sul bisogno di fare qualcosa di bello nel mondo prima che sia troppo tardi.

nessun altro era nella stanza in cui è successo

Dato che Lynch si è affermato come un talentuoso regista surrealista, soprattutto dopo Mulholland Drive esce un anno dopo, un film simile La storia vera cade involontariamente nel dimenticatoio. Con la sua fama incentrata sui temi della disperazione e della confusione, questo anomalo nella sua filmografia è diventato il film più oscuro e trascurato di Lynch negli anni successivi.

5 Impero interno (2006)

È difficile pensare a un film migliore per David Lynch con cui concludere la sua produzione cinematografica Impero interno . Ha tutti i tratti distintivi che lo rendono così unico: ci sono molti elementi terrificanti sullo sfondo della trama principale, offre un'ipnotizzante performance di Laura Dern, è puro carburante da incubo e, naturalmente, il pubblico non dovrebbe nemmeno provarci. capire Impero interno sta finendo.

Mentre Lynch è famoso per aver catturato con successo un'atmosfera onirica nei suoi film, questo non è nemmeno leggermente tenero: dall'inizio alla fine il personaggio di Dern attraversa l'inferno nella sua mente, una parte del suo subconscio a cui nessuno dovrebbe mai avere accesso. La trama si perde rapidamente nel suo incubo: inizialmente, ciò che si sviluppa è la storia di un'attrice appassionata che si unisce al set di un progetto maledetto e incompiuto e si innamora dell'uomo sbagliato. Man mano che la storia procede, ogni possibile struttura narrativa viene bruscamente demolita, lasciando solo una serie di immagini angoscianti e una donna che deve scegliere tra il suo talento e la sua sanità mentale.

Imparentato: 10 scene più oscure dei film di David Lynch

4 Gomma da cancellare (1977)

Gomma da cancellare è un fenomeno cinematografico che si verifica solo poche volte in un decennio: l'esplosione assoluta della creatività di un artista che rifiuta di conformarsi alla realtà. Lavorando con un budget minimo e ambientazioni limitate, David Lynch realizza quello che è il suo film più strano, un racconto irregolare sulla paternità di fronte a un mondo morente.

Gomma da cancellare ei suoi personaggi sono grotteschi, eppure c'è una certa familiarità nella trama che tiene il pubblico assorbito. Tutti nel film sembrano ansiosi, i luoghi sembrano tutti uguali e, al centro di tutto, un padre contempla l'orrore di portare un figlio nel ripugnante mondo moderno.

3 L'uomo elefante (1980)

David Lynch apporta una sensibilità genuina alla scioccante storia vera di Joseph Merrick, un uomo gravemente sfigurato liquidato come un fenomeno da baraccone e ai suoi tentativi di adattarsi a una società che lo rifiuta ripetutamente. Lynch colpisce nel segno trattando la storia con sincera semplicità invece di cadere in un approccio convenzionale e melodrammatico che danneggerebbe ancora di più l'immagine di Merrick. Per Merrick l'indifferenza è oro: tutto ciò che vuole è essere visto come un altro volto nella folla.

L'Uomo Elefante è il film più apprezzato di David Lynch e ha ottenuto 8 nomination agli Oscar, inclusa una come miglior regista. C'è pazienza nel dramma mentre Lynch esplora il modo in cui Merrick interagisce con il mondo che lo circonda, invece di ricorrere alla sofferenza continua. Naturalmente, la sua storia è triste e fortemente emotiva, ma Lynch non cerca solo l'impatto emotivo: quando Merrick è nella sua forma più vulnerabile, vuole che il pubblico sia nei suoi panni.

Correlato: I 10 migliori cattivi di David Lynch

2 Velluto blu (1986)

Velluto blu si apre con una sequenza composta da un bellissimo giardino di rose, bambini che vanno felici a scuola e una giornata di sole, per poi passare improvvisamente alla tragedia: morte e sporcizia. In pochi secondi, David Lynch stabilisce Velluto blu e trasmette il messaggio principale del film: dietro una facciata dolce e bella si nasconde una realtà inquietante.

quanti episodi di figli dell'anarchia ci sono

Nel film, il ritrovamento di un orecchio mozzato in un campo remoto porta un giovane a incontrare una bellissima cantante di nightclub coinvolta in un'agghiacciante cospirazione. Velluto blu è il capolavoro psicosessuale di David Lynch, un'angosciante satira suburbana con elementi neo-noir. Presenta personaggi che sono al di là della salvezza, bloccati in un ciclo infinito di desiderio pericoloso.

1 Mulholland Drive (2001)

Mulholland Drive cattura con precisione ciò che David Lynch pensa dello stato di decadenza di Hollywood e del sogno americano, presentando inizialmente L.A. come una terra calda che accoglie chiunque abbia la fortuna di abbracciare la celebrità. Questa è la prima metà del film. Il secondo segue gli stessi personaggi in uno stato disperato, con i loro sogni infranti e il desiderio di cose che non accadranno mai. In altre parole, la realtà.

Per illustrare questo straziante scenario hollywoodiano, Lynch presenta Betty, una giovane donna carismatica che si trasferisce a Los Angeles per diventare una star del cinema, e Rita, che ha perso la memoria dopo un misterioso incidente automobilistico. I due si incontrano per caso e intraprendono un emozionante viaggio alla scoperta di sé, fondendosi gradualmente in un'unica persona. Pieno dei marchi di fabbrica di David Lynch, Mulholland Drive è il capolavoro del regista, un enigmatico mosaico di sogni messi in gioco che si impegna fino in fondo in una sfida apparentemente impossibile: filmare il subconscio.

Di più: Spiegazione della fine di Mulholland Drive