Tom Cruise è stato per decenni una delle più grandi star del cinema del mondo, ma come si collocano i suoi film l'uno contro l'altro? Ecco ognuno, classificato.
Tom Cruise è una delle più grandi star del cinema del pianeta, ma come si collocano i suoi film dal peggiore al migliore? Nell'attuale epoca delle celebrità e di Hollywood, si potrebbe sostenere che le vere star del cinema di serie A non esistono più. Con i tent-pole di uno studio ad alto budget definiti più dalla loro proprietà intellettuale che dagli attori che li recitano, ci sono pochissime figure nell'industria cinematografica che possono rendere un film un grande successo basandosi solo sul loro nome. La maggior parte dei nomi importanti degli ultimi decenni ha visto diminuire il proprio potere al botteghino, come Will Smith, o ha scelto di allontanarsi dai titoli di successo in favore del lavoro indipendente basato sui personaggi, come nel caso di Brad Pitt. Una notevole eccezione a questo nuovo modo di vivere a Hollywood è Tom Cruise.
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Thomas Cruise Mapother IV è una megastar indiscussa. Nel corso di quasi 40 anni, l'attore ha rafforzato il suo status non solo come uno degli uomini più famosi del pianeta, ma come una forza commerciale e critica duratura, artisti del calibro di cui Hollywood non produce più. Ha iniziato con piccole parti e pezzi d'insieme, ma è stato rapidamente lanciato ai vertici della fama con una serie di grandi successi che gli hanno fatto guadagnare riconoscimenti e un potere da record al botteghino. Per tutti gli anni '90 è stato assolutamente intoccabile, un attore il cui nome poteva garantire grandi profitti e l'avida attenzione del pubblico di tutto il mondo. Anche se si è affermato come una forza di successo in crescita, ha comunque ottenuto non meno di tre nomination agli Oscar. Tutto questo ed era la metà di una coppia di potere amica dei tabloid grazie al suo matrimonio con Nicole Kidman.
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A metà degli anni 2000, la reputazione di Cruise aveva subito un duro colpo. È diventato più pubblicamente esplicito riguardo alla sua dedizione alla controversa Chiesa di Scientology, ha criticato la psichiatria e l'attrice Brooke Shields per aver usato antidepressivi nelle interviste e le sue imbarazzanti manifestazioni pubbliche di affetto con la nuova moglie Katie Holmes hanno fornito ai media molto cibo per beffa. All'improvviso, Cruise è stato visto come un personaggio strano, una celebrità fuori dal comune fuori dal contatto con le masse, ed è diventato più famoso per essere saltato sul divano di Oprah che per i suoi ruoli cinematografici. Anche se Cruise non riguadagnerà mai la brillante reputazione che aveva nel suo apice, è diventato più accettato dal pubblico mentre si appoggia ulteriormente al suo personaggio sullo schermo come una forza quasi invincibile. Anche se si è notevolmente allontanato da quei ruoli di prestigio che lo hanno reso il preferito dalla critica, la sua attenzione ai titoli d'azione di alto livello in cui esegue le sue acrobazie lo ha tenuto sotto gli occhi del pubblico e ha conquistato una nuova legione di fan . All'età di 58 anni, Cruise si è trasformato nella star d'azione più audace dell'epoca. Ecco tutti i film di Tom Cruise, classificati.
42. La mummia
The Dark Universe rimane uno degli esperimenti di Hollywood più esilaranti e fuorvianti del 2010. Il tentativo della Universal di rilanciare il suo iconico franchise di mostri come un universo di successo espanso in stile Marvel si è schiantato e bruciato con il suo primo film, La mummia . Il film ha cercato di fondere il polposo horror d'azione con l'ormai familiare modello di Tom Cruise di acrobazie drammatiche e un sacco di corsa. Il risultato finale è stato un film assolutamente sconcertante che sarebbe stato involontariamente divertente se non fosse stato così gonfio e noioso. La squallida tavolozza dei colori grigi combinata con la trama derivata e un estenuante tentativo di creare un franchise multi-film a cui nessuno importava è una follia ridicolmente costosa che nessuno sembrava pensare fosse una buona idea. Cruise è anche cattivo come protagonista insipido e il film si rompe quando cerca di piegarsi per adattarsi alla sua persona. La mummia non aveva nulla a che fare con il fatto di essere un film di Tom Cruise in più di un modo, e ha affondato i sogni dell'universo espanso della Universal.
41. Leoni per agnelli
Molto prima che qualcuno vedesse il 2007 Leoni per gli agnelli , il film è stato decretato vincitore dell'Oscar in lavorazione. Come potrebbe non essere quando ha interpretato Cruise al fianco di Meryl Streep e Robert Redford, quest'ultimo seduto anche sulla sedia del regista? Sembrava un film importante, un emozionante dramma politico sulla futilità della guerra in corso in Medio Oriente da parte dell'America. Invece, il pubblico ha avuto una lezione di educazione civica eccessivamente chiacchierona che diceva molto ma non di sostanza. Costruito più come una commedia che come un film, Leoni per gli agnelli presenta una manciata di persone che hanno conversazioni lunghe ed evidentemente provate che non sarebbero fuori luogo Incontra la stampa . Una cosa è predicare al coro, un'altra è farlo in modo così inetto. Leoni per gli agnelli finisce per sentirsi come una parodia della cattiva esca degli Oscar.
40. Amore senza fine
Cruise ha debuttato nel lungometraggio in un piccolo ruolo nel 1981 Amore senza fine , un dramma romantico diretto dal leggendario Franco Zeffirelli che ora è diventato una sorta di sacco da boxe della cultura pop grazie alla sua trama pacchiana e alla canzone a tema dozzinale cantata da Diana Ross e Lionel Richie. Il film fallisce famigeratamente il romanzo di Scott Spencer da cui è adattato, trasformando la storia del libro di cupa ossessione in una banale storia d'amore adolescenziale che dipinge lo stalking come un atto di passione. L'unica grazia salvifica del film è James Spader che porta tutto il suo squallido fascino degli anni '80 in un inutile ruolo di supporto. Anche i completisti di Cruise sarebbero scusati per aver saltato questo.
39. Perdere
Prima di realizzare la sua iconica commedia sessuale, Affare rischioso , Cruise ha recitato in film molto meno acclamati Perderlo , in cui interpretava un adolescente degli anni '50 che parte per un viaggio a Tijuana con i suoi amici per perdere la verginità. Mentre è affascinante vedere Cruise accanto a una giovane Shelley Long e Jackie Earle Haley, Perderlo non fa nulla che un centinaio di altre commedie sessuali degli anni '80 non abbiano fatto meglio.
38. Lontano e lontano
Tom Cruise e Nicole Kidman furono gravemente maltrattati come poveri immigrati irlandesi che si trasferiscono in America in cerca di fortuna e finiscono per partecipare alla Cherokee Strip Land Run del 1893. Mentre Lontano e lontano è sicuramente girato in modo profumato e il regista Ron Howard punta molto al melodramma della vecchia scuola simile ai film di John Ford degli anni '40, è tutto troppo semplicisticamente disegnato e privo di profondità per funzionare davvero. Non aiuta che sia Cruise che Kidman siano sellati con alcuni dei peggiori accenti irlandesi legati alla celluloide. Cruise si sarebbe dimostrato in ruoli di gran lunga migliori come attore, ma è difficile sfuggire a come sembra semplicemente troppo pulito ed eroico per un ruolo come questo.
37. Cocktail
1988's Cocktail è il prerequisito del film Bad Tom Cruise. Apprezzato al momento del rilascio ma ancora un enorme successo commerciale, il film ha visto Cruise scuotere un sacco di cocktail dall'aspetto poco appetitoso mentre si innamora di Elizabeth Shue. Potrebbe essere il film più anni '80 mai realizzato e ha il suo fascino da brutto film, ma quei critici contemporanei non mentivano sul suo vuoto generale. Secondo quanto riferito, la sceneggiatura originale è cambiata drasticamente quando Cruise è salito a bordo, passando da un cupo dramma sul culto della celebrità alla stessa cosa che stava deridendo. È un peccato perché Cruise era chiaramente in grado di tirare fuori le intenzioni originali della storia.
36. Jack Reacher: non tornare mai indietro
Cruise è sempre stata una strana scelta per interpretare Jack Reacher, il famoso eroe letterario di Lee Child. Nei romanzi, Reacher, un ex ufficiale militare divenuto vigilante sbandato, è descritto come alto 6 piedi e 5 pollici, con mani delle dimensioni di piatti da pranzo e una faccia che sembra un 'preservativo pieno zeppo di noci.' Tuttavia, la prima uscita di Cruise come personaggio è andata abbastanza bene da giustificare un sequel ma Mai tornare indietro è così dolorosamente una nota e un tale passo indietro rispetto al suo predecessore che non c'è da meravigliarsi che il fiorente franchise si sia fermato. Per un film con un budget dichiarato di $ 96 milioni, Jack Reacher: non tornare mai indietro sembra stranamente a buon mercato, come un thriller a buon mercato che avresti trovato in un negozio di videonoleggio nel 1997.
35. Rubinetti
Solo il secondo film sulla filmografia di Cruise, Rubinetti segue un gruppo di studenti delle scuole militari che prendono in consegna l'edificio per salvarlo dalla chiusura. È facile vedere come questo concetto possa essere stato trasformato in un file Animal House commedia in stile ma Rubinetti si prende troppo sul serio e passa molto tempo a parlare di onore e di cosa significhi essere un eroe, nessuno dei quali finisce per essere molto efficace. C'è una novità nel vedere Cruise interpretare essenzialmente il personaggio di Kevin Bacon in Animal House se avesse accesso a munizioni dure, ma questo è un facile salto per i fan di Cruise.
34. Legenda
Un anno prima di diventare una megastar d'azione con Top Gun , Cruise ha recitato in Leggenda , Il tentativo di Ridley Scott di fare per il fantasy cinematografico cosa Blade Runner fatto per la fantascienza. Mentre il film ha la sua base di fan di culto e può essere legittimamente lodato per la sua grafica, la storia sottile come la carta e gli insipidi personaggi principali lasciano che il prodotto finale sia molto inferiore alla somma delle sue parti. Questo è Cruise nella sua forma più piagnucolona, non ancora la figura carismatica in cui si evolverà negli anni a venire, e non ha ancora il fascino o l'impegno necessari per far sentire vivo un personaggio decisamente duro. È stato spazzato via dallo schermo dal magnetismo di Tim Curry nei panni del diavolo.
33. Tutte le mosse giuste
Un altro titolo iniziale della sua filmografia, Cruise ha ottenuto recensioni solide ma non spettacolari per la sua performance come giocatore di football del liceo cercando di guadagnarsi una borsa di studio in modo da poter sfuggire alla sua piccola città natale economicamente svantaggiata e ai lavori senza uscita di suo padre e suo fratello . Richard Corliss di Tempo (attraverso Metacritico ) ha descritto il film come un tentativo 'per dimostrare a se stesso il Flashdance del calcio.' È una descrizione sorprendentemente perfetta di quello che alla fine è un dramma pseudo-ispiratore pieno di cliché che continua ad essere una dozzina di centesimi a Hollywood.
32. Rock of Ages
Il musical di Broadway di lunga data Rock of Ages è l'equivalente teatrale di una sessione di karaoke alcolica in un bar a tema anni '80, dove risiede il suo fascino osceno e consapevole. L'adattamento cinematografico del 2012 non possiede nulla di quel fascino di formaggio. Il suo trasferimento sul grande schermo sembra stordito e senza vita grazie alle prevedibili scelte registiche di Adam Shankman. Ciò che sembra affascinante sul palco atterra con un tonfo sul film, soprattutto considerando come poche delle maggiori star sembrano in grado di cantare questi brani rock classici. Cruise è davvero divertente nel ruolo della protagonista Rockstar, anche se il suo canto lascia a desiderare. Ogni volta che è sullo schermo, è piacevole vedere l'attore famigeratamente intenso lasciarsi andare e divertirsi.
31. Il colore del denaro
Mentre Cruise condivideva la fatturazione superiore Il colore del denaro , il film è innegabilmente un veicolo da star per il suo co-protagonista, il leggendario Paul Newman, che ha ripreso il suo ruolo di Fast Eddie Felson da The Hustler . Il film esisteva per lo più per vincere finalmente a Newman il suo tanto atteso Oscar, e tutte le persone coinvolte sembravano capirlo. Nonostante abbia Martin Scorsese a bordo come regista, il film si sente molto bene, nonostante l'infinito carisma di Newman, artisti del calibro di cui Cruise avrebbe ampiamente preso in prestito man mano che la sua carriera progrediva.
30. Giorni di tuono
La prima di Giorni di tuono doveva essere un grosso problema. Cruise si stava riunendo con Top Gun il regista Tony Scott e il potente duo di produttori di quel film Don Simpson e Jerry Bruckheimer, e questo è stato il film in cui Cruise ha incontrato Nicole Kidman. Il film non è stato il record commerciale che speravano sarebbe stato, ma Giorni di tuono ha inavvertitamente stabilito la creazione di Roger Ebert la formula di The Tom Cruise Picture. In questo senso, nonostante i suoi fallimenti - narrativa apertamente sdolcinata, dialoghi pessimi, pentola derivata - il film è fondamentale nell'evoluzione di Cruise come star. Giorni di tuono è meglio goduto come una capsula del tempo non solo del 1990 - inclusa la musica del cantante dei Whitesnake - ma di un'era del cinema che si trovava sull'orlo di immensi cambiamenti, molti dei quali sarebbero stati guidati dallo stesso Cruise.
29. Vanilla Sky
Dice qualcosa sul potere commerciale di Cruise nel 2001 che potrebbe recitare in un remake di un eccitante thriller di fantascienza spagnolo che ha ricevuto recensioni mediocri e ha ancora incassato oltre $ 200 milioni in tutto il mondo. Cielo vaniglia non è neanche lontanamente buono come il film da cui è adattato, Apri gli occhi , ma è anche troppo confuso tematicamente per stare in piedi da solo. Non si può criticare l'ambizione del regista Cameron Crowe, ma la sua portata supera di gran lunga la sua portata, anche con un cast forte che include Cameron Diaz che ruba la scena. Il film possiede alcuni momenti sbalorditivi, tuttavia, come la vista ancora inquietante di una Times Square deserta.
28. Mission: Impossible 2
Sebbene fosse ancora il film con il maggior incasso del 2000, la seconda puntata del Missione impossibile il franchise è facilmente il punto debole della serie. Il regista John Woo porta gran parte della sua tipica ampollosità al progetto, che si adatta all'assurdità consapevole di questi film, ma M: I2 è un'esperienza più vuota di quella che è avvenuta prima e dopo. Dougray Scott è di gran lunga il cattivo meno minaccioso del franchise e sebbene l'azione rimanga impressionante, non c'è nient'altro nel film che lo tenga legato. Tutto questo e include la musica dei Limp Bizkit.
27. Knight and Day
2010's Knight and Day prende ogni svolta che ti aspetti. È l'equivalente cinematografico dello zucchero filato: divertente ma assolutamente frivolo, anche con Cruise che dà il massimo come agente segreto vagamente demente in fuga dalla CIA. Sta mirando al tono da commedia criminale di qualcosa di simile Sciarada o Romancing the Stone ma la chimica di Cruise con Cameron Diaz funziona meglio in termini puramente platonici. Ci sono emozioni da provare qui e il regista James Mangold può realizzare film come questo nel sonno, ma non c'è niente di particolarmente unico o intrigante. Knight and Day , soprattutto se lo confronti con la pletora di film migliori nella filmografia di Cruise che seguono linee simili.
26. Oblio
In termini di pura estetica, Oblio è una meraviglia. Non è una sorpresa dato che il regista, Joseph Kosinski, ha debuttato con l'altrettanto visivamente sontuoso TRON: Legacy . La sua visione di una Terra futura devastata da una guerra aliena, quasi sbiancata di bianco dall'angoscia, è stupenda praticamente in ogni scena. A parte questo, tuttavia, il film stesso è un affare molto più debole. Nel complesso è ancora estremamente divertente e c'è un vero merito nel lavorare a un film di fantascienza completamente originale in un momento in cui i franchise la fanno da padrone. Quando ci vuole un passo dall'essere solo un altro film di Hollywood, Oblio prende vita, ma non accade abbastanza vicino durante le sue due ore di funzionamento.
25. Valkyrie
Il casting di Cruise nel ruolo del colonnello della Wehrmacht Claus von Stauffenberg, uno dei membri principali del fallito complotto del 20 luglio 1944 per assassinare Hitler, in Bryan Singer's Valkyrie è stata accolta con grandi polemiche. Sebbene avesse una forte somiglianza con il colonnello, si sentiva ancora troppo classicamente americano per la parte. È difficile dimenticare che stai guardando Tom Cruise, anche se il resto del film rimane avvincente e costruito senza intoppi, aiutato da un cast robusto che include Bill Nighy, Kenneth Branagh, Carice van Houten e Eddie Izzard.
24. Tropic Thunder
Dopo che le sue crociate a favore di Scientology videro la sua reputazione pubblica subire una sconfitta, Cruise recuperò la tanto necessaria benevolenza assumendo un piccolo ma esilarante ruolo in Ben Stiller tuono tropicale . Con una pancia pesante e una combinazione pacchiana, Cruise ha una palla come Les Grossman, uno squallido dirigente di studio che è più che all'altezza del suo nome. I momenti migliori del film arrivano quando si lamenta senza pietà dei peggiori eccessi di Hollywood e degli ego giganteschi che lo gestiscono, ma troppo spesso il film viene sopraffatto dal suo grande budget e dalla necessità di mostrare i soldi sullo schermo in ogni momento possibile .
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23. Jack Reacher
Nonostante il suo evidente errore, Cruise ha fatto la sua prima apparizione come lavoro di Jack Reacher grazie a una combinazione di grinta, concentrazione e volontà di diminuire drasticamente il proprio fascino. Tuttavia, è difficile superare quanto di cattivo gusto sia Cruise per Reacher, anche se sta facendo gli straordinari per realizzarlo. Almeno il dramma circostante è abbastanza eccitante, con nientemeno che il leggendario regista Werner Herzog che paga un affascinante cattivo.
22. Mission: Impossible III
Con il 2006 Mission: Impossible III , il franchise sembrava entrare in una formula solida che poteva mungere per infinite puntate future. L'azione è esplosiva, la trama assurda e la narrativa espansa di Ethan Hunt gli dà spazio per una spinta emotiva tanto necessaria. Le critiche contemporanee hanno affermato che il film sembrava stantio all'indomani della crescente popolarità di Jason Bourne e del riavvio di James Bond, ma col senno di poi, sembra ingiusto. W: 3 . La fiducia di Cruise nel ruolo principale è sorprendente e l'inclusione di un Philip Seymour Hoffman davvero snervante come l'ultimo cattivo eleva il film al di sopra del suo immediato predecessore. Le cose, tuttavia, migliorarono solo da questo punto in poi per il franchise.
21. L'azienda
Negli anni '90, gli adattamenti dei thriller legali di John Grisham sono diventati una moneta bollente a Hollywood e nel 1993 L'azienda è stata una parte fondamentale per realizzare questa tendenza. Cruise interpreta Mitch McDeere, un promettente avvocato tributario istruito ad Harvard e pieno di ambizioni che sogna di lavorare a Wall Street e fare fortuna. Quei piani sono complicati quando scopre prove di frodi fiscali di massa e riciclaggio di denaro che coinvolge una delle famiglie criminali più mortali in America. L'azienda è il tipo di thriller giudiziari in studio classici e robusti che l'industria non si preoccupa più di realizzare (o lascia a procedimenti televisivi come Legge e ordine .) Il ruolo principale è una scelta così naturale per Cruise, che irradia un livello di energia da protagonista dell'età dell'oro che è diventato il suo pane quotidiano come star del cinema. È sincero ma presuntuoso, motivato ma con un'innegabile tensione di idealismo nonostante il suo cinismo iniziale.
20. L'ultimo samurai
Al giorno d'oggi è quasi impossibile dare ai drammi storici il trattamento di un veicolo da star ad alto budget, quindi c'è qualcosa di quasi classicamente allettante nel vedere i titoli di Cruise del 2003 L'ultimo samurai , una favolosa storia di un capitano degli Stati Uniti assunto per aiutare a spazzare via il Samurai che finisce per cambiare posizione durante l'occidentalizzazione del Giappone. Il regista Ed Zwick cerca di trovare un terreno più sfumato per il suo film rispetto alle precedenti rappresentazioni americane del Giappone storico, e gira alcune scene d'azione ben composte. L'attenzione ai dettagli estetici è particolarmente mozzafiato, così come la performance nominata all'Oscar di Ken Watanabe. Tuttavia, il film fatica a sfuggire al suo contesto socio-culturale profondamente radicato, cadendo preda del tropo del Salvatore Bianco e di una versione apertamente romantica del Samurai con cui molti critici giapponesi hanno contestato.
19. Prodotto americano
Doug Liman's Prodotto americano era un tentativo di fondere insieme un crudo dramma antieroe in stile anni '70 con il tipico flash-bang di un film di Tom Cruise. Funziona sorprendentemente. Cruise interpreta Barry Seal, un pilota di una compagnia aerea commerciale che è diventato un trafficante di droga per un importante cartello colombiano. Cruise ha da tempo smesso anche di provare a minimizzare il suo potere da star per qualunque ruolo si trovi e invece aderisce al materiale alla sua inimitabile forza di personalità, e si rivela una misura straordinaria per Prodotto americano , dove il suo intramontabile fascino fanciullesco gioca bene contro la disperazione assopita dalla cocaina di un uomo che si è fatto strada sopra la sua testa.
18. Missione: impossibile
È dubbio che qualcuno sia coinvolto nel tanto atteso remake sul grande schermo della classica serie di spionaggio degli anni '60 Missione impossibile sapeva quale brillante e sorprendentemente duratura eredità avrebbe lasciato alle spalle. A quel tempo, il film era semplicemente un altro modo per Cruise di mostrare i suoi muscoli di prima qualità e dare vita a uno spettacolo che amava da bambino. In confronto a quello che seguirà, il film di Brian De Palma è un dramma di spionaggio su scala molto più piccola, con le più grandi emozioni provenienti da micro-momenti, come una goccia di sudore o un acquario. È il thriller più tradizionale del gruppo, con una sana dose di falsi allarmi, deviazioni e infiniti doppi incroci, ma è anche adeguatamente folle, come dimostra quell'inseguimento finale che coinvolge un treno e un elicottero.
17. Guerra dei mondi
È stato un colpo di genio per Steven Spielberg scegliere Cruise per il ruolo dell'uomo qualunque nel suo adattamento di H.G. Wells ' Guerra dei mondi . Anche quando è la più grande star del pianeta al culmine della sua fama, riesce a sentirsi dolorosamente reale come un padre single la cui disconnessione dai suoi figli è aumentata durante un'invasione aliena. Non è un eroe con un piano e non salva la situazione. Ha solo bisogno di sopravvivere, anche se questo significa mettere da parte il proprio giudizio migliore. Guerra dei mondi rimane una delle migliori rappresentazioni degli anni 2000 della paranoia post-11 settembre nella società americana e fornisce un commento devastante e acuto sull'ultima futilità dell'allora Guerra al Terrore in corso. Purtroppo, non riesce a mantenere l'atterraggio e quella delusione continua ad essere uno dei punti più oscuri nella filmografia di Spielberg.
16. Alcuni bravi uomini
L'adattamento dell'opera di Rob Reiner da parte di un ala ovest Aaron Sorkin è ora oggetto di parodia della cultura pop grazie a momenti citati all'infinito come, 'Non puoi sopportare la verità.' I tanti momenti derisi di Pochi uomini buoni non fare nulla per annullarne la verve pura, soprattutto a livello di sceneggiatura. Cruise e Jack Nicholson sono una coppia focosa che si affrontano in aula. È una storia semplice raccontata incredibilmente bene e permane a lungo nell'immaginazione anche dopo che le battute concise sono state conficcate nel terreno. Cruise si adatta così bene a questo stile di dialoghi spumeggianti che non puoi fare a meno di chiederti perché non fa film come questo più spesso.
15. Mission: Impossible - Ghost Protocol
Nel momento in cui il Missione impossibile Il franchise si espanse oltre una trilogia, Cruise e la compagnia sembravano fin troppo pronti a trasformare la loro formula collaudata fino a undici anni. In termini di spettacolo puro, Protocollo Fantasma ha segnato una nuova era di Missione impossibile , uno di tali dimensioni e ambizione che non puoi fare a meno di chiederti come diavolo se la cavava Cruise. Cruise che scala il Burj Khalifa, l'edificio più alto del mondo, è forse il momento perfetto per il franchise: insopportabilmente teso, enormemente impressionante a livello tecnico e ancora piacevolmente sciocco, con Cruise porta un po 'di energia tormentata molto apprezzata al suo sempre più invincibile Ethan Hunt .
14. Gli outsider
Cruise è stato fortemente definito nel corso della sua carriera dalla sua personalità lucida e raffinata, quindi rimane una sorpresa vederlo apparire così ruvido intorno ai bordi e appena pronto per la prima serata in Gli outsider . Basato sul romanzo di S.E. Hinton, pubblicato quando l'autore aveva 18 anni e diretto da Francis Ford Coppola, il dramma su un gruppo di ragazzi duri dalla parte sbagliata delle tracce presentava una fila di giovani talenti bollenti di un vero assassino: Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe , Patrick Swayze ed Emilio Estevez, solo per citarne alcuni. Cruise si distingue in un piccolo ruolo ed è probabilmente uno degli ultimi momenti della sua carriera in cui è riuscito a cavarsela interpretando questo tipo di personaggio da topo di strada. Il film nel suo insieme è un adattamento stellare del romanzo, catturando l'approccio naturalistico alla narrazione così come i modi in cui i giovani hanno interagito tra loro durante quel periodo. È sicuramente uno degli sforzi più sottovalutati di Coppola.
13. Rain Man
Dustin Hoffman potrebbe avere il ruolo più succoso in questo dramma su un venditore ambulante e il suo fratello autistico e savant che hanno divorato tutti gli Oscar quell'anno, ma col senno di poi, è Cruise ad avere il ruolo più difficile da svolgere. Nei panni di Charlie Babbitt, il coglione egoista che manipola ripetutamente suo fratello e lo costringe a vari schemi, Cruise deve calcare una corda tesa estremamente insegnata tra insensibile e freddo. È un uomo disperato alimentato dalla rabbia e dal risentimento che deve imparare a prendersi cura di qualcuno diverso da se stesso. Nelle mani sbagliate Rain Man sarebbe diventato qualcosa di molto più sdolcinato o sbilanciato. Così com'è, la forza pura del doppio team di Cruise-Hoffman porta la vera umanità in questo stile di dramma ora apertamente familiare. Cruise si era già dimostrato un attore drammatico ma Rain Man ha mostrato che poteva farcela pur rimanendo una star del cinema di alto livello.
12. Jerry Maguire
Pubblicato lo stesso anno del primo Missione impossibile film, l'uno-due di quello e quello di Cameron Crowe Jerry Maguire ha fatto sentire il 1996 come l'incoronazione ufficiale di Cruise come re di Hollywood. Questo è quanto di più vicino a Cruise è arrivato a fare una commedia romantica tradizionale ed eccelle nel ruolo dell'agente sportivo pieno di fascino che prende una coscienza e cerca di colpirla da solo, accompagnato solo dal suo cliente stella e dalla luminescente Renée Zellweger. Cruise è davvero divertente come un ragazzo che è così abituato a pattinare per tutta la vita con il puro carisma, ma ora è costantemente sul punto di perderlo mentre cerca di racimolare una nuova vita e carriera. Cameron Crowe non ha mai veramente superato questo film (sebbene Quasi famoso si avvicinò) e di rado Cruise era di nuovo così adorabile.
11. Mission: Impossible - Rogue Nation
Uno dei rapporti di collaborazione più importanti di Cruise è stato con lo scrittore-regista Christopher McQuarrie, con cui Cruise ha lavorato per la prima volta Valkyrie . McQuarrie ha fatto una serie di riscritture non accreditate Protocollo Fantasma prima di intervenire per dirigere il suo seguito. Ad oggi, è l'unico regista ad averne realizzato più di uno Missione impossibile film, un notevole cambiamento di ritmo per un franchise che stava diventando sempre più definito dalla sua volontà di cambiare i registi con ogni nuovo film. Chiaramente, Cruise e McQuarrie si incontrano quando si tratta delle continue scappatelle di Ethan Hunt. Rogue Nation , il numero cinque della serie, aumenta il lavoro sui personaggi, sviluppa ulteriormente l'ensemble principale ed è così pieno zeppo di momenti spettacolari che avrebbero potuto facilmente riempire qualche altro film. La scena del teatro dell'opera è davvero eccezionale, in gran parte grazie all'introduzione di Rebecca Ferguson come femme fatale con una svolta. Con Rogue Nation , sembrava che il franchise avesse raggiunto un nuovo picco. I fan non sapevano che il meglio doveva ancora venire.
10. Rapporto di minoranza
La prima collaborazione di Cruise con Spielberg sembra una cosa piuttosto tipica per entrambi in superficie: un thriller d'azione di alto concetto con molte opportunità per colpi di scena, svolte e scene da stupire. Rapporto di minoranza , tuttavia, è una creatura molto più sfuggente, un racconto fantascientifico affascinante e paranoico di libero arbitrio contro determinismo che cattura nettamente gli infiniti vincoli di vivere in un mondo di sorveglianza incessante e una forza di polizia sopraffatta. Cruise ha la possibilità di portare più livelli tragici al suo arco di eroi d'azione tradizionale (e corre molto, il che è sempre eccitante) e Samantha Morton offre una delle interpretazioni più interessanti e trascurate in qualsiasi film di Spielberg.
9. Affari rischiosi
Il film che ha introdotto completamente Cruise alle masse, Affare rischioso è una delle migliori della lunga serie di commedie sessuali che ha permeato il panorama della cultura pop degli anni '80. Non è difficile capire perché il film abbia lanciato Cruise nelle alte sfere di Hollywood. Quando il promettente studente è diventato imprenditore-magnaccia, è incredibilmente affascinante in un modo che solo i ragazzi adolescenti nei film possono essere. La sua trasformazione nel tipo di persona che trasforma la sua casa di famiglia in un bordello è un'astuta satira della crescente avidità è una buona cultura che definirà completamente gli anni '80. Affare rischioso rimane profondamente problematico - il suo ritratto delle donne trans e delle lavoratrici del sesso è, per usare un eufemismo, del suo tempo - ma in termini di pura importanza nella narrativa della carriera di Cruise, è impossibile trascurare. Pochi momenti definiscono Cruise come una megastar tanto quanto lui che scivola nella stanza in mutande e camicia aperta mentre mima 'Old Time Rock and Roll'.
8. Magnolia
Mentre anche il regista Paul Thomas Anderson ora ammette quel 1999 Magnolia è troppo lungo - e mette alla prova anche la pazienza dei fan accaniti di PTA in 188 minuti giganteschi - rimane un capolavoro sorprendente di ambizione ed emozione. Di dimensioni quasi operistiche, questa storia a mosaico di personaggi interconnessi alla ricerca di un significato nelle loro vite oscilla tra il classico melodramma di Hollywood e l'allegoria biblica in modi che solo Anderson al suo livello più arrogante potrebbe mai tirare fuori. Cruise interpreta Frank T.J. Mackey, un artista del rimorchio i cui discorsi emozionanti ma profondamente misogini irritano gli uomini a cui sta vendendo i suoi metodi. Il suo discorso introduttivo carico di parolacce è uno dei momenti migliori di Cruise come attore, ed è reso ancora migliore dal contrasto di lui che si scompone lentamente in un altro ragazzo che lotta per affrontare i suoi problemi con il padre.
7. Garanzia
Cruise interpreta molti eroi e ha fatto più della sua giusta dose di antieroi, ma quando si tratta di cattivi in piena regola, quelli sono molto più difficili da trovare nella sua filmografia. È un peccato perché quello di Michael Mann Collaterale , che lo vede interpretare un sicario dal cuore freddo, gli offre uno dei suoi ruoli più carnosi fino ad oggi. Pochi registi rendono L.A. noir abilmente come Mann e Collaterale è uno che sembra familiare ma del tutto alieno mentre Jamie Foxx guida il suo taxi per la città aiutando il piano di Cruise. Cruise e Foxx sono elettrizzanti insieme e il loro gioco del gatto e del topo crea le emozioni più efficaci del film. Non è al livello di Calore , Il capolavoro di Mann, ma Collaterale è altrettanto eccellente nel modo in cui ringiovanisce quella che avrebbe potuto essere una ricostruzione di una dozzina di altre storie di trame simili in un prodotto finale fresco e snervante.
6. Intervista con il vampiro
Quando Cruise è stato annunciato come uno dei due protagonisti nell'atteso adattamento del primo libro di Vampire Chronicles di Anne Rice, i fan si sono ribellati a quello che è stato visto come un esempio eclatante di maltrattamenti di Hollywood. Anche la stessa Rice ha criticato pubblicamente la scelta. Non ha torto: praticamente in ogni modo, Cruise ha torto per il ruolo di Lestat, eppure è anche un po 'brillante nel prodotto finale. Nonostante tutto, è perfetto come il viscido monello principe dei vampiri nella sontuosa immaginazione di Neil Jordan del libro profondamente appassionato di Rice. Il film riesce ad essere opulento quasi quanto il romanzo, gloriandosi dell'accresciuta frenesia emotiva e stilistica di questa storia di vampiri alle prese con il mistero della vita eterna. Ciò che fa cantare il film è la sagace comprensione di Cruise di Lestat stesso: è un diavoletto crudele, ma il cui entusiasmo per la vita è contagioso, anche se uccide impunemente e balla con il cadavere. È un peccato non averlo mai visto riprendere il ruolo per i romanzi successivi.
5. Edge of Tomorrow
Per un attore così fortemente definito dalla loro freddezza e dalla loro imperturbabile abilità d'azione, Cruise dà il meglio di sé quando interpreta uomini che sembrano costantemente sconcertati da ciò che li circonda . Edge of Tomorrow è la versione più elettrizzante ed esilarante di questo tropo, con Cruise che interpreta un soldato costretto a vivere (e morire) lo stesso giorno più e più volte mentre cerca di capire perché è bloccato in questo aggravante ciclo temporale. È incredibile quanto umorismo e inventiva siano estratti da questa ripetizione, e Cruise è abilmente abbinato a Emily Blunt, che interpreta una delle migliori eroine d'azione degli ultimi dieci anni. È delizioso vedere Blunt interpretare lo stoico eroe di guerra morso duro mentre Cruise è il goffo codardo che ha costantemente bisogno di essere salvato (o di una pallottola alla testa).
4. Top Gun
È facile criticare i difetti di Top Gun , il film che ha consolidato lo status di Cruise come la star del momento e del prossimo futuro. È di formaggio? Certo, ma il regista Tony Scott è completamente impegnato nel suo impegno per questa storia adrenalinica di legami maschili sullo sfondo della cultura infinitamente competitiva delle forze armate americane. È un film raro che celebra la sua versione della mascolinità pavoneggiante e profondamente sessualizzata senza mai cadere in una vistosa misoginia, e la storia d'amore di Cruise con Kelly McGillis è uno degli accoppiamenti più carichi di chimica della sua carriera. Tutti quei momenti più allegri ora sembrano una gloriosa capsula del tempo di divertimento consapevole, comprese quelle vertiginose partite di pallavolo omoerotiche con Kenny Loggins che canta 'Playing with the Boys'. Quel pugno uno-due-tre di Scott, Don Simpson e Jerry Bruckheimer avrebbe continuato a ridefinire completamente il volto del cinema degli anni '80 in un modo che risuona anche nel 2020. Le scene aeree da sole rimangono elettrizzanti. C'è una ragione per cui, quasi 25 anni dopo, Cruise era così ansioso di tornare a Maverick per l'imminente Top Gun Continuazione. Non li fanno più così, ma forse Top Gun: Maverick può fare il fulmine due volte.
3. Occhi ben chiusi
I critici contemporanei dell'ultimo film di Stanley Kubrick sembravano quasi delusi da questo Occhi ben chiusi non era un dramma erotico più evidentemente oscuro o, per lo meno, una fanfiction di Cruise / Kidman appena velata. Molti l'hanno deriso come freddo e deludente non sexy, apparentemente dimenticando che questo approccio distaccato e ottuso all'argomento delle relazioni e dell'ossessione era il punto centrale. Nel contesto della potente carriera di Cruise, sembra particolarmente intrigante. È un livello di audacia creativa e personale che raramente si sforza con il suo lavoro in questi giorni, anche se non puoi biasimarlo per non voler ripetere il dramma del fare Occhi ben chiusi (le riprese sono durate notoriamente più di 400 giorni). Anche a un ritmo languido di 159 minuti di esecuzione, Kubrick mantiene un gelido disagio che è a sua volta primordiale e clinico. Raro per un film di Hollywood di questa portata e con attori così importanti nel ruolo principale, questo è un film che prende il sesso completamente sul serio. Anche allora, si tratta meno di sesso che di potere, e il quasi mitico accumulo di potere in questo. Da allora sono arrivate le critiche Occhi ben chiusi e ora apprezzalo per l'ovvio capolavoro che è.
2. Nato il 4 luglio
Cruise ha ottenuto la prima delle sue tre nomination all'Oscar grazie alla sua svolta trasformativa nei panni di Ron Kovic nell'emozionante dramma biografico di Oliver Stone Nato il 4 luglio . Kovic, un ex veterano del Vietnam diventato attivista contro la guerra, viene portato in vita da Cruise nella sua migliore interpretazione drammatica. È appassionato, arrabbiato e spesso agonizzante da guardare nella sua rappresentazione di un uomo che va da patriota idealista a veterano furioso a attivista retto tormentato dal suo passato. Come si addice a un film di Stone, è un affare ferocemente politico ma che non sacrifica mai la sua umanità a favore dell'istrionismo. Stone mette a nudo il mito della guerra come atto glorioso, mostrando non solo la sua barbara realtà, ma anche la scintillante fantasia venduta a giovani ingenui da un sistema politico perverso. Cruise ha storicamente giocato sul sicuro come star del cinema, a parte un paio di notevoli eccezioni, ma questo rimane il suo progetto più coraggioso e radicale, non avendo perso nulla della sua potenza nei tre decenni dalla sua uscita.
1. Mission: Impossible - Fallout
Il sesto e, al momento della stesura di questo pezzo, il più recente Missione impossibile il film sembra il culmine non solo dei 25 anni di questo franchise, ma anche dei 40 anni della carriera di attore di Tom Cruise. Tutto funziona e basta Cadere , l'intera operazione viene eseguita con i dettagli e la raffinatezza di un orologio svizzero. Nonostante il bar sia stato impostato vertiginosamente in alto Rogue Nation , le scene d'azione sono ancora più sbalorditive qui. Nessun momento del film è sprecato e mantiene il suo spirito e la sua vivacità anche dopo cinque film e tutti questi anni di cambiamenti. Lo stesso Cruise è in una forma imbattibile, portando un pizzico di umanità agitata a Ethan Hunt e calore nelle sue battute con la sua squadra ormai consolidata. Non è solo questo Mission: Impossible - Fallout è il miglior film di Tom Cruise, l'epitome di ciò che rappresenta e del motivo per cui la gente lo ama ancora nonostante tutto il dramma: potrebbe essere uno dei migliori film d'azione mai realizzati.