Il 2021 Oscar le nomination sono state annunciate, ma come si classificano i candidati per il miglior film di quest'anno dal peggiore al migliore? Selezionati come sempre dai quasi 10.000 membri dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, gli Academy Awards rappresentano il meglio del cinema deciso da registi, sceneggiatori, attori, artigiani e tecnici che vi lavorano.
Come sempre, ci sono alcuni degni di nota e sorprese tra i candidati agli Oscar 2021, anche nella corsa al miglior film. L'Accademia ha ritenuto opportuno nominare un solo film incentrato sui neri, Giuda e il Messia Nero , lasciando i candidati allo Screen Actors Guild Ensemble Award Il fondo nero di Ma Rainey, Una notte a Miami, E Con 5 Bloods all'esterno che guarda dentro. Manca anche la collaborazione tra Paul Greengrass e Tom Hanks Notizie dal mondo , e quelli che sperano in a Borat film successivo cenno del capo dovrà accontentarsi delle nomination per la sceneggiatura adattata e l'attrice non protagonista.
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Tuttavia, c'è molta storia da celebrare. Questa è la prima volta che due donne vengono nominate nella categoria Miglior regista. Chloe Zhao non è solo la prima donna ad essere nominata per quattro Oscar in un anno, ma anche la prima donna cino-americana nominata per la regia. Lei e al dolore il regista Lee Isaac Chung rappresenta anche solo il quinto e il sesto regista asiatico nella categoria. Coerentemente con quelle nomination, la lista dei migliori film di quest'anno è notevolmente diversificata per creatività, cast, stile e argomenti, in particolare per un anno che ha visto chiudere i cinema a causa di una pandemia globale. Ecco i candidati, classificati dal peggiore al migliore.
8. Il processo al Chicago 7
Aaron Sorkin ha scritto alcune sceneggiature davvero fantastiche, ma le loro traduzioni sullo schermo sono state generalmente gestite da registi magistrali come David Fincher, Rob Reiner o Danny Boyle. Lasciato a se stesso come scrittore E regista, è gravato da una sceneggiatura sovrascritta e da uno stile visivo piatto che produce un solido ma mediocre pezzo di prestigio della stagione dei premi. Chicago 7 è incentrato sul famigerato processo del 1969 scaturito dalle proteste controculturali alla Convenzione Democratica del 1968, ma il suo spirito non potrebbe essere più lontano da quello dei suoi soggetti radicali. È troppo abbottonato, troppo letterario, troppo incentrato sul facile patriottismo e sull'istrionismo trionfante e sventolante dei candidati all'Oscar di un tempo. Certo, ci sono alcune performance solide, in particolare di Mark Rylance, Frank Langella e Michael Keaton in una svolta breve ma che ruba la scena. Tuttavia, tutto sembra stranamente distante e falso rispetto alle lotte reali che erano in corso in quel momento e a quelle che l'America sta affrontando in questo momento.
7. Il Padre
Anthony Hopkins offre una delle sue più grandi esibizioni di sempre nei panni di un uomo orgoglioso (chiamato anche Anthony) che si sforza di superare e negare la sua demenza che si sta rapidamente invadendo. In un anno pieno di trasferimenti dal palcoscenico allo schermo, il regista Florian Zeller trova un approccio straordinariamente cinematografico a quello che potrebbe essere un adattamento abbastanza teatrale della sua opera, ponendo lo spettatore saldamente nella mente di Hopkins, anche se sta perdendo il controllo. . I personaggi appaiono senza introduzione e le scene si fondono con una rapidità così vorticosa che non si può fare a meno di entrare in empatia con Anthony, il cui risentimento è sia palpabile che comprensibile mentre la sua razionalità e umanità vengono compromesse a poco a poco. Tuttavia, questo è particolarmente notevole come vetrina della performance, sia per Hopkins che per Olivia Colman, che come sua figlia solidale ma sofferente è silenziosamente straziante.
6. Giovane donna promettente
Il debutto alla regia di Emerald Fennell è una commedia nera color caramella incentrata sull'astuta Cassie, una 'giovane donna promettente' che cerca di vendicare lo stupro della sua migliore amica fingendosi ubriaca nei club, tornando a casa con uomini che tentano di approfittarsi di lei, e trattare con loro come meglio crede. La sceneggiatura è un campo minato di questioni scottanti, alcune gestite meglio di altre, ma c'è un'innegabile audacia nel Giovane donna promettente , in particolare nel suo finale , che vede il film prendere una serie di svolte inaspettate che allontaneranno alcuni spettatori anche se ne affascinano altri. In tutto questo, Carey Mulligan eleva il materiale con una performance che fonda questo vendicatore potenzialmente da cartone animato come una donna che soffre per la perdita della sua migliore amica, anche se il film intorno a lei fatica ad avere la sua torta e anche a mangiarla come un thriller di vendetta e una gestione responsabile dei temi dell'era #MeToo.
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5. Suono di metallo
Una delle migliori sorprese nella lista dei candidati di quest'anno è l'accattivante Darius Marder Suono di metallo , la storia dolorosamente malinconica di Ruben, un batterista hard rock che sta vivendo la perdita dell'udito. Ancorato da Riz Ahmed in una delle migliori interpretazioni dell'anno e sostenuto da un sound design sperimentale e degno di un Oscar che offre allo spettatore l'opportunità di ascoltare con le orecchie di Ruben, il film di Marder sembra prima di tutto impegnato a rappresentare la comunità dei sordi con un grado rivoluzionario di sfumatura e umanità. Diversi attori sordi completano Suono di metallo Il cast di supporto di , che mette in primo piano il tema del film secondo cui la sordità non è una disabilità, ma un'identità, ed è questo casting che conferisce al film la sua notevole autenticità. Per quanto questo sia il film di Ahmed, le scene migliori sono quando condivide lo schermo con il candidato all'Oscar Paul Raci, il figlio udente di genitori sordi, che interpreta il leader gentile ma fermo di una casa per il recupero di tossicodipendenti sordi .
4. Giuda e il Messia Nero
Il travolgente film di Shaka King ha dominato la maggior parte della stagione dei premi con vittorie per la galvanizzante interpretazione di Daniel Kaluuya nei panni di Fred Hampton, ma la sua trama inizia con William O'Neal (interpretato da Lakeith Stanfield), un uomo di colore arrestato per aver rubato un'auto e offerto un patteggiamento se si infiltra nel capitolo dell'Illinois delle Black Panthers e raccoglie informazioni sul suo presidente, Hampton. Questo Partito La cornice in stile conferisce al film la tensione e la tensione di un thriller poliziesco, offrendo allo stesso tempo una lezione di storia sugli obiettivi primari del movimento Panther (responsabilità della polizia, istruzione e riforma carceraria e solidarietà dei gruppi minoritari), e J. Edgar La violenta campagna diffamatoria dell'FBI di Hoover che ha portato alla rappresentazione negativa del movimento fino ad oggi. La regia di King è quasi documentaristica nella sua cattura del periodo, sia nella sua autenticità che nella sua brutalità, ma la sua sceneggiatura (scritta insieme a Will Berson) mantiene fermamente l'attenzione sul personaggio, sapendo che con Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons e l'attrice non protagonista Dominique Fishback (che interpreta la fidanzata di Hampton, Deborah Johnson) ha messo insieme uno dei migliori cast dell'anno.
3. Mancanza
Quelli in attesa Mancanza essere una lettera d'amore nostalgica alla vecchia Hollywood o uno sguardo diretto dietro le quinte alla realizzazione Cittadino Kane rimarrai sicuramente deluso. Ma poi di nuovo, quando mai David Fincher ha soddisfatto le aspettative del pubblico? È vero il suo miglior film da allora Il social network è meticolosamente autentico, dalla sua colonna sonora mono, alla sua fotografia in bianco e nero, alla sua produzione e al design dei costumi, a quei segni di bruciatura del cambio di bobina che compaiono nell'angolo in alto a destra dello schermo. Tuttavia, sotto la precisione tecnica c'è un racconto più profondo delle responsabilità dei film nei confronti del loro pubblico. Il sistema di studio di Mancanza può sembrare giorno e notte dai nostri, ma l'idea di una fabbrica dei sogni che sforna intrattenimenti facilmente consumabili durante i periodi di sconvolgimenti politici, una prima dimostrazione di notizie false e l'immagine di un uomo che resta sveglio la notte delle elezioni e si rende conto le cose sono andate in modo orribile, orribilmente sbagliato parla così urgentemente alla storia recente che è ossessionante. Mancanza è meno una celebrazione di Cittadino Kane di quanto non lo sia di come i film possono Ancora importa - come un uomo può usare un sistema rotto per vendicarsi della sua innata corruzione nell'unico modo che conosce - scrivendo il più grande film di tutti i tempi.
2. Al dolore
Il film semi-autobiografico di Lee Isaac Chung sulla crescita come immigrato sudcoreano in Arkansas non è solo uno dei film più amabili e teneri dell'anno, ma anche uno dei più americani. Steven Yeun e Youn Yuh-jung hanno ricevuto nomination all'Oscar per le loro interpretazioni in al dolore come il patriarca che si sforza di rendere orgogliosa la sua famiglia e la rozza ma amabile nonna, rispettivamente. Tuttavia, l'intero ensemble è eccezionale; Noel Kate Cho e il caro Alan Kim della stagione dei premi danno spettacoli di bambini meravigliosamente umani, e Han Ye-ri, nei panni di una madre che cerca di trarre il meglio da una situazione tutt'altro che ideale, è senza dubbio il cuore pulsante dell'intero film. La colonna sonora tremante e sconvolgente di Emile Mosseri è l'incarnazione del sogno americano, un brano musicale malinconico ma struggente che si adatta perfettamente a questo film lussureggiante e verde sulla terrificante distruzione dello sradicamento della propria vita e sulle possibilità illimitate di ciò che sta dopo.
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1. Terra nomade
Ci sono stati molti bei film quest'anno, ma solo uno così bello, elementare, travolgente come Nomadland , il ritratto di Chloe Zhao di outsider nomadi che trascende il semplice cinema e sconfina nel sublime. Pubblicizzato come una breve tregua tra il suo film precedente Il pilota e l'imminente Marvel Gli Eterni, Nomadland è tutt'altro che buttato via. La macchina fotografica itinerante, la fotografia dell'ora magica del West americano, la musica dolcemente straziante: questi elementi combinati creano continuamente momenti che celebrano la vitalità della vita anche mentre piangono un'America perduta. Certo, aiuta avere Frances McDormand, la cui meticolosità nei confronti dei progetti e il suo impegno per la verità la portano ancora una volta a offrire una delle esibizioni dell'anno, mescolandosi a un cast di nomadi della vita reale e condividendo lo schermo con loro in questo modo che le loro storie brillano più di qualsiasi star del cinema. Se quest'anno c'è un film che dimostra tutta la potenza del cinema, come può offrire al pubblico una finestra su vite diverse dalla propria anche se tocca qualcosa di profondo e vero dentro di sé, non cercate oltre.
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