Da Le Iene a C'era una volta a Hollywood, classificare i film di Quentin Tarantino richiede un'immersione profonda nella sua impressionante filmografia.
C'era una volta a Hollywood segna il penultimo film da regista di Quentin Tarantino, ma dove si colloca tra gli altri suoi film? Con una carriera tanto acclamata quanto sanguinosa, la filmografia di Tarantino è piena di brutalità, volgarità e una prospettiva sul modus operandi a volte poco raccomandabile dell'umanità. che cammina sul confine tra sincero e selvaggio.
I film di Tarantino sono una sorta di punto di riferimento per gli intenditori di cinema, ed è tanto radicato nel mondo del cinema quanto lo è nella sua cultura in generale. Figlio degli anni '60 e '70, la cui carriera è iniziata con la generazione VHS, Tarantino è noto per essere un'enciclopedia ambulante della storia del cinema, e questa conoscenza emerge in ogni film che ha realizzato, dalle influenze e dai riferimenti ad alcuni dei suoi film. i titoli stessi dei suoi film.
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Con presumibilmente un altro film da realizzare prima di chiudere il libro sulla regia, Tarantino è alla fine di una carriera impressionante e influente. Diamo un'occhiata a tutti i film che Tarantino ha diretto negli ultimi tre decenni.
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10. Gli otto odiosi
La storia del Vecchio West di Tarantino è un compito arduo; in superficie, è promettente. Il suo cast è composto da reali di Hollywood, il suo 10 piccoli indiani -la trama ispirata si svolge come un gioco complicato di Indovina chi , e la sua ambientazione limitata sembra un cenno del XIX secolo innevato Le Iene . Tuttavia, dove gli otto odiosi brilla nel concetto, fatica nella realizzazione.
In gli otto odiosi , un cacciatore di taglie (Kurt Russell) fa una sosta alla Merceria di Minnie con il suo prigioniero (Jennifer Jason Leigh), solo per scoprire che i suoi squallidi clienti non sono del tutto ciò che sembrano. Pesante nel dialogo, spietato con la sua carneficina e un'orgogliosa antitesi di I magnifici sette , gli otto odiosi non mantiene il suo atterraggio con la stessa fermezza degli altri film di Tarantino. C'è una mancanza di delicatezza nell'intreccio dei personaggi e della storia in cui Tarantino ha già dimostrato di essere più che abile nei film precedenti, il che rende gli otto odiosi un orologio a volte frustrante. E, con un'autonomia di quasi tre ore (a meno che tu non stia guardando la versione estesa di Netflix), gli otto odiosi ha semplicemente una prospettiva troppo nichilistica per qualsiasi solido valore di ritorno.
9. A prova di morte
La seconda metà di Grindhouse - Il doppio lungometraggio di Tarantino e Robert Rodriguez che ritorna ai film di sfruttamento degli anni '60 e '70 - Prova di morte è e non è il tipico film di Quentin Tarantino. Quando si tratta di battute concise e articolate, di antagonisti sanguinari in cerca di vendetta e di una colonna sonora che renderebbe orgoglioso qualsiasi jukebox da bar, Prova di morte si adatta al conto. Tuttavia, Prova di morte è troppo occupato ad aderire al Grindhouse progetto che il prodotto finale sembra una pecora nera nello stampo di Tarantino.
La trama è semplice: un serial killer di nome Stuntman Mike (Kurt Russell) rintraccia le donne e le uccide con la sua macchina (prima una Chevy Nova del 1971, poi una Dodge Charger del 1969). E, anche se Tarantino apprezza le parti della storia che creano suspense, lo fa a scapito dello sviluppo del personaggio. La prima metà del film dura a Psicopatico - svolta ispirata con i suoi aspiranti eroi per togliere il tappeto da sotto i piedi alle sue vittime; e, sebbene il risultato sia demenzialmente soddisfacente, costringe la seconda metà della sceneggiatura a fare gli straordinari.
Quando i nuovi personaggi vengono introdotti, molestati, attaccati e, infine, trionfanti, il pubblico ha avuto poco tempo per connettersi con loro. Sebbene sia stato probabilmente intenzionale, data l'insensata influenza del grindhouse, impedisce Prova di morte dal fornire qualsiasi cosa in termini di personaggi memorabili (a parte lo stesso Stuntman Mike).
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8. Uccidi Bill vol. 1
Uccidi Bill vol. 1 ha una storia abbastanza semplice: il personaggio viene tradito e dato per morto, il personaggio esige vendetta. Solo che, raccontato in ordine frammentato e cronologico inverso, Uccidi Bill vol. 1 è un po' più complicato di quanto sembri.
Uma Thurman interpreta l'ex assassina Beatrix Kiddo la cui lista di persone da uccidere la manda in un tour mondiale di sanguinosa vendetta. È caotico nella sua consegna e da cartone animato nella sua rappresentazione del sangue (anche letteralmente con la storia delle origini in stile anime di O-Ren Ishii), ma Uccidi Bill vol. 1 ha ancora un centro serio e delicato. Dopotutto, anche se il paesaggio del film è un campo di battaglia meticolosamente coreografato, uccidere senza scopo non è il modus operandi di Beatrix. Cinque persone sono responsabili della presunta morte della figlia non ancora nata e lei le riterrà responsabili (incluso chiunque altro si metta sulla sua strada).
Una storia di vendetta raccontata magistralmente, resa ancora più soddisfacente dal suo finale cliffhanger, Uccidi Bill vol. 1 è il primo Tarantino. Combina le sue influenze multiculturali, la sua affinità per la violenza sullo schermo e si espande nel suo universo condiviso di film nel film, bilanciando nel contempo il caos con un pathos genuinamente amaro.
7. Django scatenato
Tarantino non ha problemi a riscrivere il passato. In effetti, è felice di creare un personaggio il cui unico scopo è influenzare direttamente alcuni dei momenti più bui della storia, immaginando così un passato che non solo risolveva i problemi in modo più efficiente, ma con incessante violenza. In Django Unchained , il suo obiettivo è la schiavitù afroamericana negli Stati Uniti.
Il film ruota attorno al titolare Django (Jamie Foxx) che intraprende una vita di caccia di taglie con il vivace Dr. King Schultz (Christoph Waltz) per trovare e salvare sua moglie Broomhilda (Kerry Washington). Il viaggio di Django è un viaggio di violenza spietata, in cui si fa strada tra un proprietario di schiavi dopo l'altro prima di incontrare il suo partner con il sadico Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
I maggiori problemi con Django Unchained sono il suo tono e la sua esecuzione. Sebbene la storia della vendetta sia soddisfacente quanto meritata, i cambiamenti tonali arrivano al punto di piegare la realtà; La propensione di Tarantino per l'eccesso mina gli orrori della schiavitù nella vita reale, mentre la trasformazione di Django in un eroe entro la fine del film sembra troppo lontana dalla realtà per sembrare giustificata quanto Django merita la sua trasformazione. Detto questo, si tratta di piccoli cavilli rispetto ad un film altrimenti eccellente.
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6. Uccidi Bill vol. 2
Dove Uccidi Bill vol. 1 è il lato maniacale e non filtrato di tipo A della vendetta, Uccidi Bill vol. 2 è il Tipo B calcolato e introspettivo. Sì, ci sono ancora molte carneficine; è solo una diversa marca di carneficina.
Anche se tecnicamente è la metà di una storia più ampia (o anche un terzo di una storia pari più grande storia), Uccidi Bill vol. 2 rallenta le cose mentre Beatrix si fa strada verso l'ex mentore e amante diventato bersaglio, Bill (David Carradine). Viene sepolta viva, picchiata e ancora più vulnerabile nel secondo volume, anche se uno sguardo al suo allenamento con Pai Mei (Gordon Liu) prefigura alcune abilità utili che finiscono per avvantaggiarla quando è con le spalle al muro (o quando è intrappolata in un trailer con Daryl Hannah). È più tranquillo, più paziente e molto più interessato a ottenere una prospettiva sulla situazione rispetto a Uccidi Bill vol. 1 prima spara, poi fai domande, avvicinati.
Anche se il palco sembra più piccolo nel Uccidi Bill nella seconda metà, ogni scena intima è più impressionante della precedente. E, a un livello meno fisico, la sua esplorazione della responsabilità e dei codici morali è ciò che lo eleva al di sopra del suo predecessore.
5. Jackie Brown
Senza contare gli altri suoi crediti come sceneggiatore, Tarantino aveva già la sua carriera in tasca quando è arrivato Jackie Brown . Detto questo, con l’anticipazione arriva la pressione, e Jackie Brown aveva tutte le possibilità di ripetere le formule e di dare al pubblico esattamente quello che probabilmente si aspettava, nel bene e nel male. Per fortuna, però, ciò non è accaduto.
Basato sul romanzo di Elmore Leonard Rum Punch , Jackie Brown segue un'assistente di volo (Pam Grier) la cui fonte di reddito secondaria è rigorosamente sottobanco: il contrabbando di denaro tra il Messico e gli Stati Uniti. Tuttavia, una volta coinvolta nella legge - e per estensione, nel trafficante d'armi Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - è costretta a farsi strada dentro e fuori dal pericolo, non solo per mantenersi in vita, ma per conservare i $ 500.000 che ha accumulato. tenuto.
Jackie Brown non solo si prende il suo tempo con la sua storia e i suoi personaggi, raddoppiando come una sorta di tregua dopo il film precedente di Tarantino, Pulp Fiction , è un detergente per tavolozze. Sostituisce tutti i fronzoli colorati che tendono a comparire in un film di Tarantino ed elimina tutti gli eccessi. Questo film è serrato, intelligente e brutale - ed è grazie alla sua radicata mancanza di appariscenza Jackie Brown finisce per lasciare un'impressione così clamorosa.
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4. Pulp Fiction
Pulp Fiction è il film per eccellenza di Tarantino. Non solo è stata la prima delle sue sceneggiature a fargli guadagnare un Oscar, ma ha anche perfezionato la struttura frammentata della sua storia, dimostrato che non era un prodigio unico e includeva alcuni dei suoi personaggi più iconici, citazioni e danze senza scarpe. Inoltre, come tanti dei suoi film, è ancora sezionato fino ad oggi.
In Pulp Fiction, quattro storie uniche sono collegate: una coppia che rapina una tavola calda, due sicari che aggirano un capo notoriamente pericoloso, detto capo e sua moglie, e un pugile sul punto di vendere la sua anima. Man mano che le loro storie sono collegate, le loro vite criminali vengono smascherate e sottoposte a giudizio, attraverso la morte o la redenzione. E, anche se fa del suo meglio per battere i record per il maggior numero di parole in f in un film, è una storia molto umana sulla disperazione che è molto più preoccupata per la ricerca dell'anima che per il valore shock di quanto potrebbe sembrare.
Al giorno d'oggi, Pulp Fiction è così radicato nella cultura pop che è facile dimenticare quanto sia realmente innovativo, complesso e influente. Ma questi descrittori si guadagnano. Pulp Fiction è unico nel suo genere.
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3. Le iene
Nel 1992 entra in scena Tarantino. Con una formazione in videoteca e tre cortometraggi al suo attivo, ha scritto e diretto Le Iene , una versione sanguinosa, profana e claustrofobica di vecchi film sulle rapine Città in fiamme e quello di Stanley Kubrick L'uccisione , e fisserebbe uno standard molto distintivo per tutta la sua carriera futura.
Un film su un gruppo di criminali che si nasconde dalla polizia dopo una rapina non sembra particolarmente originale sulla carta, ma Le Iene beneficia del suo tono di voce distinto. Mescola il formato lineare, nutrendo il pubblico poco a poco in una sequenza di eventi deliberatamente disordinata; e l'elemento più affascinante è che non si tratta di togliere il terreno sotto i piedi al pubblico, ma ai personaggi. Questo non è un mistero, ma una bomba a orologeria e il divertimento (anche se un po' di disagio) di guardare Le Iene sta aspettando che le rivelazioni emergano man mano che il tempo di esecuzione si esaurisce.
2. C'era una volta a Hollywood
C'era una volta a Hollywood è una fan fiction nel miglior modo possibile. Come alcuni altri film di Tarantino, immagina un momento di vita reale nella storia, inserisce alcuni personaggi di fantasia e vede cosa succede. Detto questo, è anche uno dei film più comprensivi di Tarantino, sia per quanto riguarda la tragica storia di Sharon Tate (interpretata da Margot Robbie) che per la carriera in declino dell'attore immaginario Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Mentre la maggior parte dei film di Tarantino sono racchiusi in trame complicate apparentemente progettate per spingere i limiti della struttura della storia, C'era una volta a Hollywood è troppo occupato a riflettere per correre. È stata descritta come una lettera d'amore a Hollywood, ed è vero. È. Ma è specificamente incentrato sulla cattura di un tempo, un luogo, una carriera e un bisogno familiare di appartenenza. Sembra che sia ambientato in un periodo in cui ha avuto luogo uno dei crimini più orribili della storia degli Stati Uniti.
Tarantino ha sempre avuto un talento nel sovvertire le aspettative, trovare l'umorismo nell'orrore e onorare il passato. In C'era una volta a Hollywood , ha perfezionato ciascuno di questi elementi con abile sicurezza. Sfortunatamente, visto che Tarantino ha dichiarato che dirigerà solo un altro film dopo questo, il suo film sulla transizione verso nuove epoche si avvicina a segnare la fine di un'era stessa.
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1. Bastardi senza gloria
Per parafrasare la battuta finale del film, Bastardi senza gloria potrebbe essere il capolavoro di Tarantino. È la sua prima incursione nelle storie di vendetta ispirate alla storia, dimostrando al pubblico che la realtà è un gioco leale nei suoi film e rappresenta tutti i suoi punti di forza più coinvolgenti nel loro stato più raffinato.
Bastardi senza gloria segue una banda di soldati americani ebrei durante la seconda guerra mondiale mentre si infiltrano nella Francia occupata dai nazisti per uccidere quanti più leader nazisti possibile. Tuttavia, non sono soli. Una volta che una giovane donna di nome Shoshanna (Mélanie Laurent) scopre che la cerchia ristretta di Adolf Hitler sarà presente al suo cinema per una speciale proiezione di propaganda nazista, anche lei si prepara per una missione segreta di morte. Naturalmente, però, ogni previsione immaginabile è contro di loro.
Tutto funziona Bastardi senza gloria ; L'allegra banda di assassini nazisti del tenente Aldo Raine (Brad Pitt), la performance vincitrice dell'Oscar di Christoph Walt'z nei panni del colonnello demente Hans Landa, l'incorporazione del cinema come veicolo per sconfiggere i nazisti e gli anni '40 visti attraverso gli occhi di Quentin Tarantino . C'è un allegro caos in questo film che celebra la punizione, ma non si rassegna a dichiarare semplicemente la vittoria e andare avanti. Lo riconosce pienamente – e persino lo indulge nel fatto – 'spegnere il fuoco con la benzina' è un business disordinato, polarizzante ed eticamente compromesso, non importa quanto soddisfacente.
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Date di rilascio chiave
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C'era una volta a Hollywood
Data di rilascio: 2019-07-26
