Il giovane Frankenstein è uno dei lavori più brillanti di Mel Brooks, ma la sua estetica in bianco e nero è insolita per un film del 1974. Ecco perché.
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La classica parodia horror di Mel Brooks Il giovane Frankenstein è uno dei suoi lavori più brillanti e gran parte di ciò ha a che fare con il modo in cui è stato girato. Il bianco e nero può cambiare considerevolmente il tono e l’atmosfera di un film, quindi non c’è da meravigliarsi che la sorprendente mancanza di colore del film lo abbia fatto risaltare nel 1974, quando uscì nelle sale. Ma perché una commedia mainstream come questa è stata realizzata in bianco e nero in un’epoca in cui il colore era definitivamente diventato la norma nel cinema di Hollywood? E cosa fa Il giovane Frankenstein così brillante?
Per rispondere alla prima domanda, vale la pena occuparsi prima della seconda. Negli anni '70, Mel Brooks era il re della commedia, pubblicando successi su successi con film come Selle ardenti , Alta ansia , E Il film dei Muppet, inoltre Il giovane Frankenstein . Quest'ultimo doveva essere una parodia amorevole del classico catalogo horror della Universal degli anni '30 e '40 e, sebbene non sia certamente l'adattamento più fedele di Frankenstein , aveva previsto Brooks Il giovane Frankenstein come qualcosa di più di una semplice parodia dei suoi predecessori (di cui ce ne sono molti).
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Ciò che Mel Brooks voleva era creare un sentito tributo ai film horror realizzati durante l'età d'oro di Hollywood. Così, Il giovane Frankenstein sono nato. Brooks intendeva emulare l'aspetto e l'atmosfera dei vecchi film di mostri della Universal (al punto da utilizzare gli stessi oggetti di scena da laboratorio dell'originale film della Universal del 1931). Frankenstein ). Per dare vita alla replica perfetta, Brooks ha fatto la scelta coraggiosa di optare per quella che era diventata una forma antiquata di produzione cinematografica: la fotografia in bianco e nero.
Questa decisione, tuttavia, non è arrivata senza ostacoli. In una lunga intervista con Conan O’Brien (via Youtube ), Brooks spiega in dettaglio come i suoi produttori si siano indignati quando ha rivelato che avrebbe girato Il giovane Frankenstein incolore. Dopotutto, a quel tempo il colore era la norma, con il primo film a colori uscito più di qualche decennio prima degli anni '70; il bianco e nero non era più di moda. I produttori sono arrivati al punto di tentare di ingannare Brooks fingendo di accettare di distribuire il film in bianco e nero, a condizione che lo girasse su pellicola a colori. Per citare Brooks, Io ho detto ‘No, perché mi fregherai, dirai questo, e poi per salvare l’azienda rischierai una causa, e stamperai tutto a colori. Deve essere su pellicola spessa Agfa in bianco e nero . Brooks alla fine realizzò il suo desiderio, e il resto è storia. Il giovane Frankenstein è oggi uno dei suoi lavori fondamentali e, come alcuni altri film, probabilmente tanto meglio perché è in bianco e nero.
Ciò che rende Il giovane Frankenstein così brillante, oltre alla scrupolosa ricreazione del classico horror universale, è la commedia e le interpretazioni del cast. Con Gene Wilder, Terri Garr, Marty Feldman, Madeline Kahn e Cloris Leachman (e persino Gene Hackman in un ruolo irriconoscibile, da sbattere le palpebre e non ti perderai), il film è costellato di stelle con un talento comico capace che offre risate e gag senza sosta. Mel Brooks e Gene Wilder hanno co-scritto la sceneggiatura, quindi non sorprende che momenti memorabili come la camminata di Igor in questa direzione, il commento di Inga su Schwanzstück e, naturalmente, Frankenstein e il suo mostruoso ballo di tip tap sulle note di Puttin' On the Ritz sopravvivano nella memoria moderna come alcune delle più grandi scene comiche della storia del cinema. Chissà se sarebbe possibile ricreare queste scene nell’ambiente odierno, considerando che Mel Brooks pensa che la correttezza politica stia uccidendo la commedia.
Qualunque sia il caso, resta il fatto Il giovane Frankenstein era del suo tempo e del suo luogo – ed è ancora più speciale per questo. Gli sforzi compiuti da Brooks per catturare fedelmente lo spirito del classico della Universal del 1931 sono innegabilmente impressionanti, soprattutto considerando le difficoltà che ha dovuto affrontare girando il film in bianco e nero. Il risultato, però, parla da solo. Aggiungete a ciò un pizzico di genio comico da parte di Brooks e del suo cast di attori, e la creazione che ne segue non potrebbe essere più lontana da un abominio: è un'opera di pura genialità.
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