Analizziamo la filmografia dell'attrice premio Oscar Charlize Theron e classifichiamo i suoi film dal peggiore al migliore. Nel corso della sua carriera di oltre 25 anni, Charlize Theron ha costantemente sorpreso il pubblico, i cineasti e l'industria stessa. Nato in Sud Africa, Theron si è trasferito in America per frequentare la scuola di danza classica fino a quando un infortunio al ginocchio non ha portato a un drastico cambiamento di carriera. Ha lavorato come modella per diversi anni mentre cercava di affermarsi come attrice. Dopo aver ottenuto un ruolo non parlante nel film horror Figli del mais III: Raccolto urbano , ha ottenuto la sua prima parte importante nel 1996 2 Giorni in Valle , che l'ha portata all'attenzione di Hollywood. Fin dall'inizio, Theron ha sfidato le aspettative e ha rifiutato di lasciarsi interpretare come una semplice bellezza, assumendo ruoli in una varietà di generi e budget.
Nel 2003, Theron è diventata una star importante quando ha interpretato la serial killer Aileen Wuornos Mostro , una performance che Ruggero Ebert descritto come 'uno dei più grandi spettacoli nella storia del cinema.' Il film le è valso un Oscar e l'ha catapultata in un nuovo livello di fama. Theron ha continuato a spingersi in nuove direzioni, lavorando con registi come Ridley Scott e ritagliandosi una posizione come star d'azione. In effetti, Theron potrebbe essere l'esempio di maggior successo di un attore che lavora oggi che è in grado di destreggiarsi con successo tra blockbuster di alto livello e progetti indipendenti basati sui personaggi. Si estende anche in parti comiche e basate sull'orrore. In verità, è una delle poche attrici degne di nota che lavorano nella moderna Hollywood che può dimostrare di essere in grado di fare tutto.
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Theron è quel raro attore con un vero potere da star che può trasformarsi completamente in ruoli quasi irriconoscibili quando l'occasione lo richiede. È sia una delle preferite in franchising che una cara per i premi. È facile minimizzare quanto sia intelligente e talentuosa, non solo come attrice ma anche come figura del settore che naviga con facilità nelle acque spesso insidiose del mondo dello spettacolo. Successivamente, Theron tornerà nel mondo di Fast & Furious per la nona puntata della serie, che ha visto la sua uscita ritardata di un anno intero a causa della pandemia di COVID-19. Fino ad allora, esamineremo i 46 film della filmografia di Theron e li classificheremo dal peggiore al migliore.
Dichiarazione di non responsabilità: questo elenco non include ruoli o cameo non accreditati.
# 46 L'ultima faccia
L'ultimo volto è il tipo di disastro cinematografico che fa rabbrividire che può accadere solo quando un film si prende sul serio al 100%. Diretto da Sean Penn, questo è un film che crede davvero di avere un messaggio importante da condividere con il mondo, e qui sta la maggior parte dei suoi dettagli davvero imbarazzanti. Theron interpreta un medico che si innamora di un bel chirurgo interpretato da Javier Bardem sullo sfondo della guerra civile in Africa occidentale. È un film maldestro e profondamente arrogante, più interessato ai meschini litigi romantici dei suoi protagonisti bianchi rispetto ai personaggi neri che sono ridotti a marionette per calci emotivi a buon mercato. Una sottotrama che coinvolge l'epidemia di HIV si rivela particolarmente offensiva. Sia Theron che Bardem sono davvero terribili, anche se è difficile vedere come potrebbero essere bravi in un film che li carica di dialoghi che sembrano scritti da un robot. L'ultimo volto è un'esibizione viscida di falsa nobiltà che rappresenta il peggio assoluto sia del dramma di prestigio che dell'appropriazione da parte di Hollywood della sofferenza nera per il dramma bianco.
# 45 La moglie dell'astronauta
Un film con alieni, drammi domestici e cospirazioni della NASA dovrebbe essere molto più interessante di La moglie dell'astronauta . Theron interpreta il ruolo principale, recitando contro un Johnny Depp seriamente distaccato, l'astronauta che torna sulla Terra dopo una missione andata male e sembra essere una persona completamente diversa. La storia ha le caratteristiche di un melodramma, ma il film sembra stranamente disconnesso dal suo stesso concetto. Se si fosse appoggiato maggiormente al potenziale del film di serie B degli anni '50 della sua storia, allora forse ci sarebbe stato qualcosa di più divertente per il pubblico a cui aggrapparsi. Così com'è, La moglie dell'astronauta sembra non sapere cosa fare di se stesso e, di conseguenza, il cast sembra perso.
# 44 Un milione di modi per morire in Occidente
Theron ha grandi capacità comiche, ma non lo sapresti dal tentativo estremamente pigro di Seth MacFarlane di crearne uno suo Selle Ardenti , 2014 Un milione di modi per morire in Occidente . Troppe battute semplicemente non funzionano, il che è ovviamente un problema per una commedia, ma è anche stranamente sicuro per uno sforzo di MacFarlane. Ci sono molte battute di cattivo gusto qui, ma niente di particolarmente inaspettato o veramente audace. È principalmente umorismo da toilette che hai sentito molte volte prima e alcuni cameo che potrebbero far sorridere, se non altro. Theron è gravato da un ruolo particolarmente poco interessante che non le dà l'opportunità di mostrare quanto possa essere divertente.
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# 43 Testa tra le nuvole
Theron è sicuramente un forte adattamento estetico per il 2004 Testa tra le nuvole , un melodramma patinato ambientato nell'Europa degli anni '20/'30, ma il film stesso è gravemente carente. Il regista John Duigan sta chiaramente puntando a qualcosa di simile Casablanca o le opere di Henry Miller nella sua miscela di storia ed erotismo, ma il risultato finale è una vicenda rigida con un cast che non si adatta a questo materiale. Per una storia sulla seconda guerra mondiale che presenta l'occupazione nazista di Parigi e l'ascesa del regime fascista del generale Franco, Testa tra le nuvole è un film deprimentemente sciocco, e uno che vira troppo spesso verso la rabbia.
# 42 Svegliarsi a Reno
2002 Svegliarsi a Reno doveva essere un veicolo di punta per l'allora coppia di potere di Hollywood Brad Pitt e Jennifer Aniston, che hanno abbandonato il progetto prima dell'inizio delle riprese. Questo potrebbe essere l'elemento più eccitante di questa commedia poco interessante che non lascia intatti stereotipi o cliché. Tutti nel cast, inclusi Natasha Richardson e Billy Bob Thornton, lo stanno sfruttando al massimo e non puoi biasimarli per non essersi preoccupati molto di questo materiale insipido.
# 41 15 minuti
Il thriller poliziesco di John Herzfeld 15 minuti ha sicuramente delle ambizioni elevate. Prendendo il titolo dalla celebre citazione di Andy Warhol che lo sosteneva 'In futuro, tutti saranno famosi in tutto il mondo per 15 minuti', la storia segue un acclamato detective della omicidi ( Robert De Niro ) che deve rintracciare una coppia di assassini dell'Europa orientale che stanno filmando i loro crimini nel tentativo di diventare celebrità. Come un normale film di poliziotti contro assassini, 15 minuti va ragionevolmente bene, ma nel momento in cui cerca di mirare a qualcosa di più aspro o satirico, tutto va in pezzi. La sua stessa presunzione è troppo fragile per resistere a un minimo di controllo, e piuttosto che essere esperto o perspicace sui propri temi, si presenta come insopportabilmente compiaciuto.
# 40 Sonnambulismo
Dare un nome al tuo film Sonnambulismo quando è noioso e privo di nuove idee come lo è questo dramma del 2007, sta semplicemente chiedendo scherno. La storia di William Maher sull'abbandono della famiglia e un legame improbabile sembra mirare al languido ma approda al soporifero, nonostante i migliori sforzi del suo cast, che include Nick Stahl e Dennis Hopper. Semplicemente non c'è energia in questo film e la sua mancanza di scopo fa sembrare il tempo di esecuzione di 100 minuti il doppio.
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# 39 Dolce novembre
Charlize Theron e Keanu Reeves dovrebbero essere una coppia fatta in paradiso, ma Dolce novembre è uno spreco assoluto di entrambi i loro talenti. Il film potrebbe essere perdonato per il suo sfacciato schmaltz se non fosse così ansioso di far girare la sua discutibile presunzione come una storia d'amore sconvolgente. È artificioso, estremamente manipolativo e praticamente implora il pubblico di trascurare quanto siano inquietanti entrambi i protagonisti. Theron e Reeves hanno anche una chimica romantica e sessuale negativa, quindi entrambi sembrano persi durante questo aspirante Storia d'amore .
# 38 Prova ed errore
Verso la fine della coda di Seinfeld Dopo la corsa, Michael Richards si è messo al lavoro cercando di affermarsi come una star del cinema. Per facilitare il processo, ha collaborato con Jeff Daniels, amato per Scemo e più scemo e il regista Jonathan Lynn, che ha realizzato la commedia giudiziaria vincitrice dell'Oscar Mio cugino Vincenzo . Il fulmine non ha colpito due volte con questo racconto in aula e Theron ha avuto un ruolo di supporto molto meno soddisfacente di quello ottenuto da Marisa Tomei.
# 37 Intrappolato
Lo scrittore Greg Iles ha adattato il suo romanzo bestseller 24 ore per il regista Luis Mandoki Intrappolato , ma molto è andato perso dalla pagina allo schermo. Non ci vuole tempo perché questo presunto thriller voli completamente fuori dai binari, completamente annullato dal suo stesso allestimento sempre più ridicolo. Ciò che dovrebbe essere teso è invece prevedibile e il film finisce per fare troppo affidamento su tattiche di sfruttamento per fare un punto a buon mercato.
# 36 La leggenda di Bagger Vance
Robert Redford è una leggenda di Hollywood sia dentro che fuori dallo schermo. Ha ottenuto un Oscar come miglior regista per il suo primo film dietro la macchina da presa, Persone normali , e ha ottenuto consensi per titoli come Spettacolo a quiz E l'uomo che sussurrava ai cavalli . anni 2000 La leggenda di Bagger Vance , tuttavia, è un vero punto basso nella sua carriera di attore e regista. È dolorosamente datato in termini di sceneggiatura e idee, basandosi su un banale dramma sportivo mescolato con il tropo Magical Negro che lascia il povero Will Smith bloccato nel ruolo del gentile e misterioso mentore di Matt Damon. Il cast fa del suo meglio per radicare il materiale, ma Bagger Vance sembra un residuo di 50 anni prima in tutti i modi peggiori.
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# 35 Il cacciatore: la guerra d'inverno
Kristen Stewart notoriamente non è stata invitata di nuovo per il seguito di Biancaneve e il cacciatore , così il film è diventato uno strano ibrido sequel/prequel e, come tale, un affare notevolmente meno elettrizzante. Theron si sta ancora divertendo nei panni della regina lasciva e orgogliosamente malvagia, ma il suo fascino è sperperato, così come quello dei suoi co-protagonisti, tra cui Emily Blunt, Chris Hemsworth e Jessica Chastain. Il film prende chiaramente ispirazione da Congelato ma ha poco a cui il pubblico possa aggrapparsi oltre ad alcuni splendidi costumi.
#34 Æon Flux
Theron, la regista Karyn Kusama e la serie animata cult di MTV Eon Flusso sembrava una grande partita, ma l'interferenza dello studio ha costretto il regista e l'attore a scendere a compromessi sulla loro visione originale della storia. Kusama sostiene che lo studio le abbia portato via il film durante il montaggio e lo abbia pesantemente rielaborato, cambiando trama e personaggi e modellando il film in qualcosa di più tradizionale rispetto alla visione artistica che aveva del materiale. È un peccato, perché il film che abbiamo ottenuto è pieno zeppo di barlumi di immenso potenziale. Theron è prevedibilmente fantastico e il film sembra certamente carino, ma è soprattutto un affare noioso che manca del bordo sovversivo del cartone animato e degli elementi espressionisti. Quando il materiale originale è così fantasioso e stimolante, sembra uno spreco per il film essere così convenzionale.
# 33 La pianura ardente
È facile capire perché Theron si sia lasciata alle spalle il suo potere La pianura ardente , sia come attrice che come produttrice esecutiva. Il film è stato il debutto alla regia del pluripremiato sceneggiatore Guillermo Arriaga, le cui collaborazioni con Alejandro González Iñárritu includevano Babele e si è rivelato un grande successo con la critica americana. Tipico delle opere di Arriaga, questo film è raccontato in una narrazione non lineare ed è tematicamente cupo come si può immaginare, ma la ferocia del suo lavoro precedente sembra attenuata dalla sua stessa mano di regista. Il film fa troppo affidamento su un simbolismo incredibilmente ovvio piuttosto che fidarsi dei suoi attori per fare il loro lavoro. Ci sono momenti di eleganza disseminati ovunque ma non abbastanza vicini da sostenere questo concetto.
# 32 La famiglia Addams
Theron sarebbe stata probabilmente una scelta eccellente per il ruolo di Morticia in un adattamento live-action di La famiglia Addams . È un peccato, invece, che le sia rimasta solo una voce fuori campo in questa versione più recente dei personaggi classici. Mentre Theron riesce a lavorare al fianco di un cast impeccabile che include Oscar Isaac, Nick Kroll e Catherine O'Hara, il film indebolisce il materiale originale meravigliosamente macabro della sua oscurità allegra. Sono finite le battute nere come la pece e la sovversione della fantasia americana suburbana e al suo posto c'è una faccenda inutilmente sdolcinata che fa più affidamento su giochi di parole e riferimenti alla cultura pop che sullo sviluppo del personaggio. I fan di La famiglia Addams farebbe bene a restare fedele ai film live-action degli anni '90.
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# 31 Celebrità
Uno dei momenti più bassi della produzione professionale di Woody Allen negli anni '90, Celebrità è uno stanco rimaneggiamento dei suoi film migliori, ma con un ulteriore omaggio a La Dolce Vita questo non ha davvero senso. Kenneth Branagh interpreta uno scrittore nevrotico che diventa un profiler di celebrità e cade a capofitto nel mondo della fama. L'imitazione di Allen di Branagh è spesso imbarazzante da guardare e persino Judy Davis, che è stata così eccellente nel ruolo di Allen Mariti e mogli , fatica a rendere questo materiale interessante. Dato quanto è famoso Allen e da quanto tempo è nel settore, è strano che non sembri capire gli strati specifici e le stranezze della fama necessarie per far funzionare questa trama. Tutto sembra contemporaneamente esagerato e mezzo cotto. E per finire, Donald Trump si presenta a interpretare se stesso.
# 30 Luoghi oscuri
Gillian Flynn è diventata una star dell'editoria e di Hollywood allo stesso modo quando ha pubblicato il suo romanzo Ragazza andata è diventato un successo straordinario. Nel 2014, David Fincher ha dato vita a quel film con umorismo oscuro e il giusto equilibrio tra prestigio e trash. Un anno dopo, un altro dei suoi romanzi è stato adattato per lo schermo: Luoghi oscuri . Questo, tuttavia, non era neanche lontanamente buono. Theron interpreta l'unica sopravvissuta a un massacro familiare che l'ha lasciata traumatizzata e segnata per sempre come vittima, anche nella sua età adulta. Per sbarcare il lunario, accetta di incontrare un misterioso club del vero crimine che dubita del suo racconto degli eventi. L'ambientazione è affascinante, ma la stranezza del romanzo non funziona così bene nell'adattamento. Anche se vengono rivelati gli infiniti colpi di scena, il film perde molto rapidamente l'attenzione del suo pubblico. Cosa sembrava così facile dentro Ragazza andata si sente artificioso e noioso Luoghi oscuri .
# 29 Il lavoro italiano
L'originale Lavoro italiano è un classico per una ragione, un cappero criminale super cool e profondamente divertente che è inimitabilmente britannico e interamente prodotto degli Swinging Sixties. Quindi, naturalmente, il remake è americano, non particolarmente umoristico e lucido fino all'ottusità. Quegli inseguimenti in macchina sono indubbiamente divertenti, ma i brividi sgangherati del film originale ci mancano molto. È l'evasione dal cervello alla porta che porta a termine il lavoro, ma inevitabilmente ti mancherà il fascino frammentario di Michael Caine e compagnia.
# 28 Bomba
Potrebbe essere uscito solo meno di un anno fa, ma è già di Jay Roach Bomba sembra una decisione dispiaciuta del passato di tanto tempo fa. Affrontare la vera storia dell'epidemia di molestie sessuali alla Fox News sotto il mandato del famigerato Roger Ailes non sarebbe mai stato un lavoro semplice. Questa era una storia che necessitava di una mano abile e di una comprensione affilata come un rasoio delle varie intersezioni e conflitti in gioco. Invece, Roach prende la strada facile e finiamo con una storia assolutamente falsa che trascura la vera abrasività di questi eventi. Non viene prestata assolutamente attenzione al potere velenoso di Fox News e ai modi in cui donne come Megyn Kelly (interpretata da Theron con straordinaria precisione) hanno contribuito a questo. Invece, è un tu vai, ragazza che imbianca la realtà che vede compiaciuta annacquare la vita di queste donne come una forma di incoraggiamento del femminismo. Questo è un film che aveva assolutamente bisogno di qualche ambiguità o per lo meno di una spina dorsale morale, ma Bomba è semplicemente una lucida riscrittura della storia che è elevata oltre il riprovevole dalla pura forza delle sue attrici, che meritano tutte di meglio.
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# 27 La maledizione dello scorpione di giada
Al momento, La maledizione dello scorpione di giada è stato il film più costoso di Woody Allen, con un budget di 33 milioni di dollari (una fortuna per un regista famoso per aver reso le cose veloci ed economiche). La doppia indennità di Wilder , anche se a colori anziché in bianco e nero. È decisamente Allen di medio livello, uno in cui apparentemente ogni bella donna - da Theron a Elizabeth Berkley a Helen Hunt - vuole fare sesso con lui. È meglio di Celebrità in quanto almeno sembra avere un vero calore per le proprie idee, ma per il resto è un titolo non necessario nella vasta filmografia di Allen.
# 26 Il potente Joe Young
L'originale Il potente Joe Young dal 1949 era a King Kong aspirante film di serie B che rimane amato dagli appassionati di animazione in stop-motion. Il remake del 1998, per gentile concessione della Disney, è un cappero più adatto alle famiglie con una forte dose di sentimentalismo. Il gancio centrale rimane l'omonimo gorilla behemoth, che questa volta è stato creato tramite animatronics, un costume da gorilla e un trucco speciale fornito dal leggendario Rick Baker. L'impatto complessivo è ancora piuttosto impressionante, anche se il film che circonda questo gigante buono è molto meno interessante. I bambini piccoli saranno piacevolmente distratti, ma i loro genitori potrebbero essere meno intrattenuti.
# 25 Giochi di renne
Anche la stessa Theron lo ammette Giochi di renne non è un grande film, ma ha firmato per l'opportunità di lavorare con il regista John Frankenheimer di Il candidato della Manciuria fama. In effetti, nel 2008, Theron ha ammesso di considerare questo il suo peggior film. Purtroppo, però, è troppo dimenticabile per essere davvero orribile. Realizzato al culmine della fase di protagonista d'azione un po' mal concepita di Ben Affleck, Giochi di renne finisce per essere sciocco come il suo titolo. Ci sono alcuni momenti così brutti nella sua trama ridicola, ma non abbastanza per sostenere il suo tempo di esecuzione.
# 24 Uomini d'onore
Theron è sprecato nel ruolo simbolico del coniuge doveroso in questo film biografico altrimenti solido su Masternited States Navy. Uomini d'onore è un racconto strutturato in modo familiare che ha abbastanza forza dietro di esso per evitare inutili sentimentalismi. La vera carne del film viene dalla dinamica tra le sue star principali, Cuba Gooding Jr. e Robert De Niro, che si spingono l'un l'altro al limite, anche se il film è migliore quando tempera la loro reciproca abitudine di scendere nel masticare scenari.
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#23 gringo
Nash Edgerton, fratello di Joel, ha diretto questa commedia poliziesca che Theron ha prodotto e in cui ha recitato. David Oyelowo interpreta un mite impiegato farmaceutico che viene coinvolto in un rapimento e in un test antidroga sperimentale. I fratelli Egerton hanno chiaramente chiesto molti favori e hanno messo insieme un cast di incredibile talento Gringo , che stanno tutti cercando di trovare una scintilla di ispirazione in questo film disordinato. Ogni volta che abbraccia il suo caos, diventa molto più divertente, ma Gringo alla fine si perde nella sua stessa presunzione e complotti aggrovigliati.
# 22 Hancock
2008 Hancock è stato rilasciato poco prima che l'attuale pazzia di film sui supereroi diventasse la forza determinante di Hollywood, quindi sembra uno strano valore anomalo nel genere. Will Smith interpreta un vigilante superpotente con un passato misterioso che è diventato il nemico pubblico numero uno a Los Angeles grazie alla sua apatia e all'ubriachezza che causano il caos senza fine al grande pubblico. Con l'aiuto di un esperto guru delle pubbliche relazioni, rinnova la sua immagine e questo taglio satirico si rivela l'aspetto più affascinante e duraturo di Hancock . Il colpo di scena della seconda metà e il drammatico cambiamento di genere si sono rivelati troppo per la maggior parte degli spettatori, e il film perde rapidamente traccia di ciò che lo ha reso un concetto intrigante in primo luogo. Smith è sempre accattivante e Theron tiene testa, anche se la trama diventa seriamente pazza. Se solo Hancock avesse bloccato il pianerottolo, sarebbe stato pensato con più affetto oltre un decennio dopo.
# 21 Biancaneve e il cacciatore
Theron non fa esibizioni martellanti, ma come la regina cattiva di Biancaneve e il cacciatore si sta chiaramente divertendo molto da vampiro nel ruolo di un cattivo senza vergogna. C'è una vera ambizione dietro questa rivisitazione fiabesca, che fonde la fantasia classica con la sensibilità dei giorni nostri. Mentre un arco irregolare ostacola la sua energia complessiva, rimane un rinfrescante cambio di ritmo rispetto alla tipica tariffa estiva di successo. Purtroppo, il sequel ha imparato tutte le lezioni sbagliate.
# 20 Paese del Nord
Theron ha ottenuto la sua seconda nomination all'Oscar nel dramma di Niki Caro ispirato a una storica azione legale per molestie sessuali che un gruppo di lavoratrici della miniera ha intentato contro i loro datori di lavoro. Paese del Nord ha chiaramente intenzioni nobili, ma cade in ogni trappola della formula biopic ed è un film molto peggiore per questo. Mentre Theron e la co-protagonista Frances McDormand sono indubbiamente eccellenti, questa è una storia che aveva bisogno di meno lucentezza da soap opera. La mano pesante di Caro nella seconda metà del film durante le scene in tribunale sembra particolarmente deludente. Paese del Nord ha alcune scene potenti e il suo messaggio è importante, ma il suo serio impegno per ogni tropo del libro priva questa storia della sua tanto necessaria autenticità.
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# 19 Battaglia a Seattle
Theron ha lavorato al fianco del suo allora partner Stuart Townsend, con cui ha fatto il suo debutto alla regia Battaglia a Seattle . La storia è vagamente basata sulle numerose proteste avvenute durante la Conferenza ministeriale dell'Organizzazione mondiale del commercio del 1999. Townsend ha un occhio acuto nel catturare la frenesia e la passione della protesta e certamente consente al pubblico di capire come ci si sente a trovarsi in il cuore dell'azione. Il film fallisce quando si allontana dalla politica e diluisce la propria giusta furia a favore di personaggi che ci interessano poco. quando Battaglia a Seattle perde la sua indignazione, diventa un'opera molto meno energica.
# 18 La vita e la morte di Peter Sellers
Originariamente trasmesso come film TV della HBO negli Stati Uniti, La vita e la morte di Peter Sellers ha ricevuto un'uscita nelle sale ovunque e ha persino recitato in concorso al Festival di Cannes. Geoffrey Rush interpreta il leggendario attore mentre Charlize Theron è la sua seconda moglie, la modella/attrice svedese Britt Ekland. Rush è eccellente in un ruolo estremamente complicato e il film cattura l'energia frenetica sia del soggetto che dell'era in cui era al suo apice. Il tuo interesse per il film dipenderà in gran parte dalla tua tolleranza nei confronti dello stesso Sellers. Britt Ekland ha criticato il film per aver minimizzato i suoi aspetti più mostruosi e il film è certamente colpevole di apprezzare un po' troppo il suo protagonista (anche se non è certo un imbiancamento storico). Potrebbe valere la pena guardare solo per vedere così tanti volti familiari che interpretano vere leggende del settore, da Stanley Tucci nei panni di Stanley Kubrick a John Lithgow nei panni di Blake Edwards.
# 17 2 giorni nella valle
1996 2 Giorni in Valle è stato il primo ruolo importante della carriera di Theron e quello che ha annunciato il suo arrivo come uno da tenere d'occhio a Hollywood. Le influenze noir del film sono evidenti, così come il debito con cui è chiaramente debitore Pulp Fiction , e sebbene non raggiunga mai il livello di quest'ultimo, rimane un gruppo criminale divertente e sgradevole con un forte cast di attori caratteristici tra cui Glenne Headley, Danny Aiello e James Spader. Theron è certamente ben scelto come femme fatale, ma ha ancora la possibilità di dimostrare che il suo potenziale si trova ben oltre i limiti di un semplice sex symbol.
# 16 L'avvocato del diavolo
Un'altra delle prime aggiunte alla filmografia di Theron, quella di Taylor Hackford L'avvocato del diavolo è più piacevole quando abbraccia completamente la sua frenetica natura da campo. Keanu Reeves interpreta un avvocato di provincia che si trasferisce a New York City per lavorare per un'importante azienda di proprietà di Al Pacino , che è letteralmente Satana. Il film è uno strano incrocio tra Paradiso perduto , un thriller legale di John Grisham e una rivista di drag queen, con Pacino che lo spinge a livelli quasi insondabili in un modo che solo lui può fare. Ha i suoi elementi più oscuri e lascivi, ma L'avvocato del diavolo è un melodramma più volgare ed è allora che è più ridicolmente divertente.
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# 15 Prometeo
Il ritorno di Ridley Scott al Alieno il franchise rimane una voce di divisione tra i fan. Sebbene sia ancora oggetto di molti dibattiti se questa storia avesse bisogno di un prequel, è innegabile che Prometeo ha alcuni momenti affascinanti che vale la pena rivedere. Theron lavora al fianco di un cast forte (Scott è sempre stato eccellente nel mettere insieme interessanti ensemble di attori), tra cui Idris Elba, Noomi Rapace e un Michael Fassbender che ruba la scena. L'originale Alieno funziona perché non spiega costantemente la sua storia al pubblico, qualcosa Prometeo diventa troppo aggrovigliato. Tuttavia, è comunque un film dall'aspetto meraviglioso con un sacco di paure e sorprese per tenerti all'erta.
# 14 Le regole della casa del sidro
Non è sempre una brutta cosa che un film sia antiquato, soprattutto se il regista sa cosa sta facendo. Lasse Hallström dimostra di essere perfetto per questo adattamento del romanzo bestseller di John Irving Le regole della casa del sidro . Michael Caine ha vinto il suo secondo Oscar per il ruolo del gentile dottore che gestisce un orfanotrofio mentre esegue aborti illegali per i bisognosi. Il film raggiunge un equilibrio precario tra le comodità casalinghe del cinema hollywoodiano dell'età dell'oro della vecchia scuola e l'oscurità del romanzo, ma alla fine ce la fa. È una versione più morbida del contenuto del libro, ma non per questo meno potente.
# 13 Il destino del furioso
L'evoluzione del Fast & Furious il franchise è uno degli archi più affascinanti della storia moderna dei blockbuster. Che questa serie sia iniziata come un film d'azione di furto d'auto standard e si sia evoluta in una saga ridicolmente esagerata di acrobazie e amicizia è una delle decisioni più intelligenti che uno studio abbia mai preso con un IP redditizio. Non c'è da meravigliarsi che anche grandi talenti come Theron fossero desiderosi di unirsi al divertimento e diventare parte della tradizione sempre più strana. Il destino dei furiosi , l'ottava parte del racconto, non è il miglior film della serie, ma è indicativo del perché questi film funzionino così bene. Questo è un franchise che sa esattamente di cosa si tratta e non ha remore a mungere la sua natura ridicola per ottenere il massimo impatto. Il fascino gelido di Theron si rivela un ottimo ostacolo per i volti familiari, quindi non c'è da meravigliarsi che stia tornando per la parte 9.
# 12 I cantieri
James Gray è un regista i cui drammi riccamente strutturati sono stati per lo più ignorati dalla critica americana mentre il pubblico francese li ha elogiati per anni. anni 2000 I Cantieri ha sofferto dell'ira di Miramax, che ha quasi scaricato il film e ne ha fatto un grande flop al botteghino. L'opinione critica americana di Gray è lentamente cambiata in positivo negli ultimi anni grazie a film come Ad Astra Ma I Cantieri è un film pronto per la riscoperta. C'è un vero tocco di autenticità in questo dramma poliziesco che lo aiuta a stare al di sopra della miriade di imitazioni di Scorsese che inquinano il campo. Theron è eccellente, ma il film appartiene davvero a Joaquin Phoenix, un collaboratore di lunga data di Gray che fa alcuni dei suoi lavori più sottovalutati con il regista.
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# 11 Bionda atomica
Strada della Furia gettare le basi affinché Theron si affermi come una star d'azione, ma Bionda atomica era la prova che poteva più che reggere il confronto con i tizi armati del genere. Ambientato a Berlino verso la fine della Guerra Fredda, Bionda atomica è decisamente gocciolante di stile con ogni scena intrisa di uno stile dolorosamente cool che non sembrerebbe fuori posto in un video musicale di Blondie. Il regista David Leitch ha iniziato la sua carriera cinematografica con John stoppino e mostra qui nelle sue scene di combattimento brutalmente eleganti che riescono a suscitare stupore e sussulti in egual misura. Un sequel è in lavorazione con Netflix e Leitch ha detto che gli piacerebbe incrociare Bionda atomica finito con John stoppino . Attendiamo con ansia ulteriori notizie su entrambi i progetti.
# 10 Quella cosa che fai!
Uno dei suoi primi crediti nominati, Theron si presenta in un piccolo ruolo nel debutto alla regia immensamente affascinante di Tom Hanks. Quella cosa che fai! è il nome della canzone che catapulta i The Wonders in cima alle classifiche, solo per far crollare quasi immediatamente i loro sogni. Come si addice a un film di Tom Hanks, è un gioco delizioso pieno di dolcezza e una serie di grandi interpretazioni, tra cui Tom Everett Scott, Liv Tyler e Steve Zahn. Le parti migliori del film derivano da quanto sia perfetta la sua rappresentazione dei primi anni '60, non solo in termini di produzione o costumi, ma anche di musica e sentimenti di intenso ottimismo prima della guerra del Vietnam. Pochi film hanno canzoni originali così belle.
# 9 La strada
Il romanzo vincitore del Premio Pulitzer di Cormac McCarthy La strada è una lettura cupa, anche per i suoi oscuri standard: una straziante storia post-apocalittica di un uomo (interpretato da Viggo Mortensen) e del suo giovane figlio che cercano di sopravvivere in una terra desolata priva di umanità e fiducia. L'adattamento di John Hillcoat non sempre cattura il puro terrore del romanzo, ma quando colpisce il punto è una potente esperienza visiva. Il ruolo di Theron è piccolo (e ancora ampliato rispetto a quello che è sulla pagina), ma questo è innegabilmente il film di Mortensen e Kodi Smit-McPhee. È raro guardare un film di Hollywood in cui tu, lo spettatore, non sei davvero sicuro che tutto andrà bene.
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# 8 Tiro lungo
Theron non è mai stata così esilarante a crepapelle come recita al fianco di Seth Rogen Tiro lungo . Il set-up di questo film sembrava così insopportabile sulla carta: un tizio schlubby si riunisce con la sua splendida ex babysitter che ora è in corsa per essere il prossimo presidente americano. Eppure gli sceneggiatori Dan Sterling e Liz Hannah giocano un gioco molto più intelligente con questo set-up. Rogen e Theron hanno una chimica calda e credibile che il film prende in giro con un grande effetto sia romantico che comico. Piuttosto che riprodurre la strana natura di coppia di questa dinamica, Tiro lungo è più concentrato su come la coppia lavora in tandem, sia professionalmente che personalmente. Tiro lungo ha avuto la sfortuna di uscire nelle sale una settimana dopo Vendicatori: Finale , quindi è stato prevedibilmente sepolto al botteghino, ma è ben preparato per essere scoperto da coloro che l'hanno perso la prima volta.
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# 7 Nella valle di Elah
La carriera professionale dello sceneggiatore-regista Paul Haggis sarà definita per sempre da Incidente , un film che è ampiamente considerato il peggior film in assoluto abbia mai vinto il miglior film agli Oscar . Forse a causa di quel contraccolpo certamente meritato, il pubblico era riluttante ad abbracciare il suo film successivo, 2007's Nella Valle di Elah . È un peccato perché è senza dubbio il suo momento migliore e uno dei film più interessanti emersi da Hollywood durante il culmine della guerra in Iraq. Ispirato a una storia vera, il film è in parte dramma criminale, in parte allegoria biblica e stridente polemica contro la guerra, incentrato su un veterano della polizia militare che cerca di scoprire la verità dietro la morte violenta del figlio soldato, recentemente tornato dall'Iraq. Tommy Lee Jones offre una delle sue migliori interpretazioni nei panni del padre diseredato che si aggrappa alla speranza di risposte sulla fine violenta di suo figlio, e il film è coraggiosamente cupo nella sua esplorazione del trauma della guerra.
# 6 La vecchia guardia
Netflix sta cercando da anni di creare il proprio film di successo con un potenziale di franchising nella speranza di tenere il passo con i grandi studi di Hollywood. Hanno persino sfruttato Michael Bay per creare la propria offerta sotto forma di Sei sotterranei, ma il pubblico era disinteressato. Il servizio di streaming ha finalmente sfondato La Vecchia Guardia , l'adattamento del regista Gina Prince-Bythewood della graphic novel di Greg Rucka. Theron guida una banda di mercenari immorali in cerca di vendetta contro l'ex agente della CIA che li ha incastrati. Mentre il film colpisce molti ritmi familiari del genere dei supereroi, la sua vera energia risiede nell'equilibrio tra il suo nucleo emotivo appassionato e le sue sequenze d'azione cinetiche. È quel raro blockbuster americano con personaggi queer che hanno una storia d'amore aperta e sensuale, incluso il tipo di drammatico bacio da scena d'azione tipicamente riservato alle coppie etero. Presenta anche un altro promemoria del motivo per cui Theron è così adatto per il mondo dell'azione. Sembra così perfettamente a suo agio in questo mondo, così come i suoi colleghi attori, tra cui Marwan Kenzari, KiKi Layne e Luca Marinelli. Netflix spera chiaramente in un franchising completo di La Vecchia Guardia e francamente, lo siamo anche noi.
# 5 Tully
La sceneggiatrice premio Oscar Diablo Cody ha iniziato con la frusta intelligente, pronta per la battuta Giunone ma è più potente con racconti più cupi di traumi femminili, dal sempre sottovalutato il corpo di Jennifer alla serie Hulu Un Mississipi . La sua collaborazione con il regista Jason Reitman, con il quale ha realizzato tre film, produce alcuni dei suoi lavori migliori. 2018 Tully è una storia spietatamente onesta di difficoltà postpartum, cose del genere che raramente si vedono nei film americani tradizionali. Theron cattura l'incessante esaurimento e la frustrazione della maternità, un momento di emozioni nettamente contrastanti che molti estranei non comprendono o si rifiutano di affrontare completamente. Alcuni critici hanno disapprovato la direzione del film nel terzo atto, ma Tully' Il potere di s sta nelle sue sorprese.
# 4 Giovane adulto
Theron ha dimostrato di essere un'ottima scelta per il lavoro di Diablo Cody e Jason Reitman, una coppia regista/sceneggiatore che dà il meglio di sé quando collabora tra loro su storie oscure e profondamente umane delle lotte della vita adulta. Giovane adulto le ha dato un'entusiasmante opportunità di interpretare uno dei suoi personaggi più spinosi, un misantropo alcolizzato ghostwriter che è ossessionato dalla giovinezza perduta e dalla vita che avrebbe potuto avere. Il ruolo di Mavis è stato descritto ripetutamente come 'antipatico', il che trascura la sua grave malattia mentale e il suo trauma. Theron la porta in vita con tutti gli spigoli e si rifiuta di ammorbidire la sua cupa visione della vita. Le risate qui sono nere come la pece, spesso accompagnate da un brusco respiro. Questo è tanto oscuro quanto la commedia e Theron non potrebbe essere più adatto a questo. Fra Giovane adulto E Tully , non puoi fare a meno di sperare che diventi una collaboratrice più frequente con Cody e Reitman.
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# 3 Kubo e le due corde
Laika è il re regnante dell'animazione in stop-motion in America, eppure rimangono sorprendentemente sottovalutati dal pubblico generale. Kubo e le due corde è un eccellente esempio di ciò di cui l'azienda è capace al suo apice, un dramma straordinariamente bello ispirato al mito giapponese e alle opere dello Studio Ghibli che fonde perfettamente lo stop-motion con la CGI. È un'opera onirica e profondamente sofisticata, abbastanza intelligente da prendere sul serio il suo pubblico giovane. Il film non riduce mai il suo dramma con gag scadenti o riferimenti alla cultura pop, il tipo che ora sembra essere obbligatorio per i cartoni animati per bambini. Invece, è una storia elegiaca e stratificata che è divertente, spaventosa, triste e bella.
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# 2 Mostro
Nelle conversazioni contemporanee del dramma biografico di Patty Jenkins Mostro , la maggior parte dell'attenzione ricade sulla presunta natura da Oscar della performance di Theron. Dopotutto, è ricoperta di protesi e interpreta una figura della vita reale, e sappiamo cosa ne pensa l'Accademia, specialmente quando si vede che le belle attrici in questione stanno diventando brutte. Niente di tutto questo dà Mostro o il lavoro di Theron in esso il merito che merita davvero, tuttavia, perché questo è un film davvero brillante che è ancorato a una performance mozzafiato. È vero che Theron è irriconoscibile sotto tutto quel trucco, ma la performance è molto di più. Theron cattura in modo acuto la sensazione fisica di Aileen Wuornos, una donna che è stata abbattuta dalla vita fin dal primo giorno, ma cerca di tenere la testa alta. Questa non è una semplice imitazione. È una performance pienamente vissuta senza un briciolo di esitazione. Anche il film stesso è superbo, offre uno spaccato di una donna profondamente turbata e chiede al pubblico di considerare la sua situazione disperata senza mai scusare i suoi crimini atroci.
# 1 Mad Max: Fury Road
Davvero nessun altro film, nella filmografia di Theron o in quella del 90% degli attori, potrebbe avvicinarsi a superare la maestosità dell'emozionante capolavoro di George Miller. Mad Max: Fury Road è stata una scossa di vita per un genere in declino, un forte promemoria del fatto che i film d'azione potrebbero essere molto più che semplici scene. È un pezzo di cinema stravagante e riccamente montato che combina brividi da film di serie B con un'estetica diesel-punk e una frenesia post-apocalittica. Anche se il film non fosse altro che la sua azione, sarebbe sbalorditivo, ma il diavolo è nei dettagli, dalla vasta gamma di personaggi al montaggio nitidissimo alle interpretazioni. Theron potrebbe avere un Oscar sul suo scaffale per un ruolo più tradizionalmente favorevole ai premi, ma la parte di Imperator Furiosa è senza dubbio la sua più grande interpretazione. Oltre alla pura fisicità della parte, che lei inchioda, Theron porta calma dignità e determinazione a una donna spesso silenziosa, qualcuno che è fin troppo abituato a reprimere la sua rabbia di fronte a violenti despoti. È davvero un peccato che Theron non riprenderà il suo ruolo per il prequel di Furiosa pianificato da Miller. Allo stato attuale, tuttavia, Mad Max: Fury Road è un pezzo di cinema quasi perfetto e uno che eleva Theron ai vertici dei giocatori di potere di Hollywood.
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