Charlize Theron è nota per i suoi ruoli d'azione, ma la sua prolifica carriera abbraccia molti generi. Ecco tutti i suoi film classificati dal peggiore al migliore.
Stiamo analizzando la filmografia dell'attrice premio Oscar Charlize Theron e classificando i suoi film dal peggiore al migliore. Nel corso dei suoi oltre 25 anni di carriera, Charlize Theron ha costantemente sorpreso il pubblico, i registi e l'industria stessa. Nata in Sud Africa, Theron si è trasferita in America per frequentare la scuola di danza classica fino a quando un infortunio al ginocchio non ha portato a un drastico cambiamento di carriera. Ha lavorato come modella per diversi anni mentre cercava di affermarsi come attrice. Dopo aver ottenuto un ruolo non parlante nel film horror I figli del mais III: Urban Harvest , ha ottenuto la sua prima parte importante nel 1996 2 giorni nella valle , che l'ha portata all'attenzione di Hollywood. Fin dall'inizio, Theron ha sfidato le aspettative e ha rifiutato di permettersi di essere considerata una mera bellezza, assumendo ruoli di una varietà di generi e budget.
Nel 2003, la Theron è diventata una star importante interpretando il serial killer Aileen Wuornos in Mostro , una prestazione che Roger Ebert descritto come 'una delle più grandi performance della storia del cinema.' Il film le è valso un Oscar e l'ha catapultata a un nuovo livello di fama. La Theron ha continuato a spingersi in nuove direzioni, lavorando con registi come Ridley Scott e ritagliandosi una posizione come star d'azione. In effetti, Theron potrebbe essere l'esempio di maggior successo di un attore che lavora oggi e che è in grado di destreggiarsi con successo tra blockbuster di alto livello e progetti indipendenti basati sui personaggi. Si impegna anche in parti comiche e horror. Davvero, è una delle poche attrici degne di nota che lavorano nella Hollywood moderna e che può sostenere con solidità la capacità di fare tutto.
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Theron è quel raro attore con un vero potere da star che può trasformarsi completamente in ruoli quasi irriconoscibili quando l'occasione lo richiede. È sia una delle preferite del franchise che una tesoro dei premi. È facile minimizzare quanto sia intelligente e talentuosa, non solo come attrice ma come figura del settore che naviga con facilità nelle acque spesso insidiose del mondo dello spettacolo. Successivamente, Theron tornerà nel mondo di Fast & Furious per il nono capitolo della serie, la cui uscita è stata ritardata di un anno intero a causa della pandemia di COVID-19. Fino ad allora, esamineremo i 46 film della filmografia di Theron e li classificheremo dal peggiore al migliore.
Dichiarazione di non responsabilità: questo elenco non include ruoli o cameo non accreditati.
# 46 L'ultimo volto
L'ultimo volto è il tipo di disastro cinematografico che può accadere solo quando un film si prende sul serio al 100%. Diretto da Sean Penn, questo è un film che crede veramente di avere un messaggio importante da condividere con il mondo, e qui risiedono la maggior parte dei suoi dettagli davvero imbarazzanti. Theron interpreta un medico che si innamora di un affascinante chirurgo interpretato da Javier Bardem sullo sfondo della guerra civile nell'Africa occidentale. È un film maldestro e profondamente arrogante, più interessato ai meschini litigi romantici dei suoi protagonisti bianchi che ai personaggi neri che sono ridotti a burattini per calci emotivi a buon mercato. Una sottotrama che coinvolge l'epidemia di HIV si rivela particolarmente offensiva. Sia Theron che Bardem sono davvero terribili, anche se è difficile vedere come potrebbero essere bravi in un film che li carica di dialoghi che sembrano scritti da un robot. L'ultimo volto è una viscida esibizione di falsa nobiltà che rappresenta il peggio assoluto sia del dramma di prestigio che dell'appropriazione da parte di Hollywood della sofferenza nera per il dramma bianco.
# 45 La moglie dell'astronauta
Un film con alieni, drammi domestici e cospirazioni della NASA dovrebbe essere molto più interessante di La moglie dell'astronauta . Theron interpreta il ruolo principale, agendo contro un Johnny Depp seriamente distaccato, l'astronauta che torna sulla Terra dopo una missione andata male e sembra essere una persona completamente diversa. La storia ha le caratteristiche di un melodramma, ma il film sembra stranamente disconnesso dal suo stesso concetto. Se si fosse appoggiato maggiormente al potenziale del film di serie B degli anni '50 della sua storia, allora forse ci sarebbe stato qualcosa di più divertente a cui il pubblico avrebbe potuto aggrapparsi. Così com'è, La moglie dell'astronauta non sembra sapere cosa fare e, di conseguenza, il cast sembra perso.
# 44 Un milione di modi per morire nel West
Theron ha grandi doti comiche, ma non lo diresti dal tentativo estremamente pigro di Seth MacFarlane di crearne uno suo. Selle ardenti , 2014 Un milione di modi per morire nel West . Troppe battute semplicemente non funzionano, il che è ovviamente un problema per una commedia, ma è anche stranamente sicuro per uno sforzo di MacFarlane. Ci sono un sacco di battute di cattivo gusto qui, ma niente di particolarmente inaspettato o veramente audace. Si tratta principalmente di umorismo da toilette che hai già sentito molte volte e alcuni cameo che potrebbero sollevare un sorriso, se non altro. Theron è gravata da un ruolo particolarmente poco interessante che non le dà l'opportunità di mostrare quanto possa essere divertente.
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# 43 Testa tra le nuvole
Theron è sicuramente una forte scelta estetica per gli anni 2004 Testa tra le nuvole , un melodramma patinato ambientato nell'Europa degli anni '20/'30, ma il film in sé è gravemente carente. Il regista John Duigan punta chiaramente a qualcosa sulla scia di Casablanca o le opere di Henry Miller nella sua miscela di storia ed erotismo, ma il risultato finale è un film rigido con un cast inadatto a questo materiale. Per una storia sulla Seconda Guerra Mondiale che presenta l'occupazione nazista di Parigi e l'ascesa del regime fascista del generale Franco, Testa tra le nuvole è un film deprimente e sciocco, e che troppo spesso vira verso il rabbrividire.
# 42 Svegliarsi a Reno
2002 Svegliarsi a Reno avrebbe dovuto essere un veicolo di punta per Brad Pitt e Jennifer Aniston, allora coppia di potere di Hollywood, che abbandonarono il progetto prima dell'inizio delle riprese. Questo potrebbe essere l'elemento più emozionante di questa commedia poco interessante che non lascia intatti nessuno stereotipo o cliché. Tutti nel cast, inclusi Natasha Richardson e Billy Bob Thornton, lo stanno portando al massimo e non puoi biasimarli per non preoccuparsi molto di questo materiale insipido.
# 41 15 minuti
Il thriller poliziesco di John Herzfeld 15 minuti ha sicuramente delle ambizioni elevate. Prendendo il titolo dalla famosa citazione di Andy Warhol che affermava 'In futuro tutti saranno famosi in tutto il mondo per 15 minuti', la storia segue un acclamato detective della omicidi (Robert De Niro) che deve rintracciare una coppia di assassini dell'Europa orientale che stanno filmando i loro crimini nel tentativo di diventare celebrità. Come un film standard di poliziotti contro assassini, 15 minuti va ragionevolmente bene, ma nel momento in cui cerca di puntare a qualcosa di più aspro o satirico, tutto va in pezzi. La sua presunzione è troppo fragile per resistere a un minimo di esame accurato e, invece di essere esperto o perspicace riguardo ai propri temi, risulta insopportabilmente compiaciuto.
# 40 Sonnambulismo
Dare un nome al tuo film Sonnambulismo quando è noioso e privo di nuove idee come questo dramma del 2007, chiede semplicemente di essere preso in giro. La storia di William Maher sull'abbandono della famiglia e su un legame improbabile sembra tendere al languido ma finisce per diventare soporifero, nonostante i migliori sforzi del cast, che include Nick Stahl e Dennis Hopper. Semplicemente non c'è energia in questo film e la sua mancanza di scopo fa sì che i 100 minuti di durata sembrino il doppio di quella durata.
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# 39 Dolce novembre
Charlize Theron e Keanu Reeves dovrebbero essere una coppia perfetta, ma Dolce novembre è uno spreco assoluto di entrambi i loro talenti. Il film potrebbe essere perdonato per la sua sfacciata schmaltz se non fosse così ansioso di trasformare la sua discutibile presunzione in una storia d'amore sconvolgente. È artificioso, estremamente manipolativo e praticamente implora il pubblico di trascurare quanto siano inquietanti entrambi i protagonisti. Theron e Reeves hanno anche una chimica romantica e sessuale negativa, quindi entrambi sembrano persi in questo aspirante Storia d'amore .
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# 38 Prove ed errori
Verso la fine della coda Seinfeld Dopo la corsa, Michael Richards si è messo al lavoro cercando di affermarsi come star del cinema. Per facilitare il processo, ha collaborato con Jeff Daniels, amato da Scemo e più scemo e il regista Jonathan Lynn che ha realizzato la commedia giudiziaria vincitrice dell'Oscar Mio cugino Vinny . Il fulmine non ha colpito due volte con questa storia in tribunale, e Theron è rimasto con un ruolo di supporto molto meno soddisfacente di quello ottenuto da Marisa Tomei.
# 37 Intrappolato
Lo scrittore Greg Iles ha adattato il suo romanzo bestseller 24 ore per il regista Luis Mandoki Intrappolato , ma molto è scomparso dalla pagina allo schermo. Non ci vuole molto tempo perché questo presunto thriller voli completamente fuori dai binari, completamente distrutto dal suo stesso allestimento sempre più ridicolo. Ciò che dovrebbe essere teso è invece prevedibile e il film finisce per fare troppo affidamento su tattiche di sfruttamento per raggiungere un obiettivo a buon mercato.
# 36 La leggenda di Bagger Vance
Robert Redford è una leggenda di Hollywood sia dentro che fuori dallo schermo. Ha ottenuto l'Oscar come miglior regista per il suo primo film dietro la macchina da presa, Persone normali , e ha ottenuto consensi per titoli come Spettacolo a quiz E l'uomo che sussurrava ai cavalli . 2000 La leggenda di Bagger Vance , tuttavia, rappresenta un vero e proprio punto basso nella sua carriera sia di attore che di regista. È dolorosamente datato in termini di sceneggiatura e idee, basandosi su un banale dramma sportivo mescolato con il cliché del magico negro che lascia il povero Will Smith bloccato nel ruolo del mentore gentile e misterioso di Matt Damon. Il cast fa del suo meglio per radicare il materiale, ma Bagger Vance sembra un residuo di 50 anni prima in tutti i modi peggiori.
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# 35 Il cacciatore: Guerra d'inverno
Kristen Stewart non è stata notoriamente invitata a tornare per il seguito Biancaneve e il cacciatore , quindi il film è diventato uno strano ibrido sequel/prequel e, come tale, notevolmente meno emozionante. Theron si sta ancora divertendo nei panni della regina lasciva e orgogliosamente malvagia, ma il suo fascino è sprecato, così come quello dei suoi co-protagonisti, che includono Emily Blunt, Chris Hemsworth e Jessica Chastain. Il film trae chiaramente ispirazione da Congelato ma ha poco a cui il pubblico possa aggrapparsi oltre ad alcuni splendidi costumi.
#34 Æon Flux
Theron, la regista Karyn Kusama e la serie animata cult di MTV Æon Flux sembrava un'ottima accoppiata, ma l'interferenza dello studio ha costretto sia il regista che l'attore a scendere a compromessi sulla loro visione originale della storia. Kusama sostiene che lo studio le ha portato via il film durante il montaggio e lo ha pesantemente rielaborato, cambiando trame e personaggi e modellando il film in qualcosa di più tradizionale rispetto alla visione artistica che aveva del materiale. È un peccato, perché il film che abbiamo ottenuto è pieno zeppo di spiragli di immenso potenziale. Theron è prevedibilmente eccezionale e il film sembra sicuramente carino, ma è soprattutto una faccenda noiosa a cui mancano il taglio sovversivo e gli elementi espressionisti del cartone animato. Quando il materiale originale è così fantasioso e stimolante, sembra un tale spreco che il film sia così convenzionale.
# 33 La pianura infuocata
È facile capire perché Theron abbia rinunciato al suo potere La pianura in fiamme , sia come attrice che come produttrice esecutiva. Il film è stato il debutto alla regia del pluripremiato sceneggiatore Guillermo Arriaga, le cui collaborazioni con Alejandro González Iñárritu includevano Babele e si è rivelato un grande successo tra la critica americana. Tipico delle opere di Arriaga, questo film è raccontato secondo una narrazione non lineare ed è tematicamente desolante come si possa immaginare, ma la ferocia del suo lavoro precedente sembra diluita dalla sua stessa mano registica. Il film si basa troppo su un simbolismo palesemente ovvio piuttosto che sulla fiducia che i suoi attori facciano il loro lavoro. Ci sono momenti di eleganza sparsi ovunque ma non abbastanza vicini da sostenere questo concetto.
# 32 La famiglia Addams
Theron sarebbe stata probabilmente una scelta eccellente per il ruolo di Morticia in un adattamento live-action di La famiglia Addams . È un peccato, invece, che in questa versione più recente dei personaggi classici le sia rimasta solo una voce fuori campo. Mentre Theron lavora al fianco di un cast impeccabile che include Oscar Isaac, Nick Kroll e Catherine O'Hara, il film indebolisce il materiale originale meravigliosamente macabro della sua allegra oscurità. Sono finite le battute oscure e la sovversione della fantasia suburbana americana e al suo posto c'è una storia inutilmente sdolcinata che fa più affidamento su giochi di parole e riferimenti alla cultura pop che sullo sviluppo del personaggio. I fan di La famiglia Addams farebbe bene a restare fedele ai film live-action degli anni '90.
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# 31 Celebrità
Uno dei punti più bassi della produzione professionale di Woody Allen negli anni '90, Celebrità è una stanca rivisitazione dei suoi film migliori ma con un ulteriore omaggio La Dolce Vita questo non ha davvero senso. Kenneth Branagh interpreta uno scrittore nevrotico che diventa un profiler di celebrità e cade a capofitto nel mondo della fama. L'imitazione di Allen da parte di Branagh è spesso imbarazzante da guardare e persino Judy Davis, che era così eccellente nell'interpretazione di Allen Mariti e mogli , fatica a rendere interessante questo materiale. Considerato quanto è famoso Allen e da quanto tempo è nel settore, è strano che non sembri comprendere gli specifici livelli e le stranezze della fama richiesti per far funzionare questa trama. Tutto sembra allo stesso tempo esagerato e cotto a metà. E per finire, Donald Trump interpreta se stesso.
# 30 Luoghi oscuri
Gillian Flynn è diventata una proprietà importante dell'editoria e di Hollywood allo stesso modo con il suo romanzo Ragazza andata è diventato un successo strepitoso. Nel 2014, David Fincher ha dato vita a quel film con umorismo oscuro e il giusto equilibrio tra prestigio e trash. Un anno dopo, un altro dei suoi romanzi venne adattato per lo schermo: Luoghi oscuri . Questo, tuttavia, non era neanche lontanamente altrettanto buono. Theron interpreta l'unica sopravvissuta a un massacro familiare che l'ha lasciata traumatizzata e segnata per sempre come vittima, anche nella sua età adulta. Per sbarcare il lunario, accetta di incontrare un misterioso club del vero crimine che dubita del suo racconto degli eventi. L'ambientazione è affascinante, ma la stranezza del romanzo non funziona così bene nell'adattamento. Anche se vengono rivelati gli infiniti colpi di scena, il film perde molto rapidamente l'attenzione del suo pubblico. Cosa sembrava così semplice Ragazza andata sembra artificioso e noioso Luoghi oscuri .
#29 Il lavoro italiano
L'originale Lavoro italiano è un classico per una ragione, un film poliziesco super cool e profondamente divertente che è inimitabilmente britannico e interamente il prodotto degli Swinging Sixties. Quindi, naturalmente, il remake è americano, non particolarmente divertente e astuto fino al punto di essere noioso. Quegli inseguimenti in macchina sono senza dubbio divertenti, ma mancano molto i brividi sgangherati del film originale. È l'evasione dal lasciare il cervello a portata di mano che porta a termine il lavoro, ma inevitabilmente ti mancherà il fascino frammentario di Michael Caine e compagnia.
# 28 Bomba
Potrebbe essere uscito solo meno di un anno fa, ma è già di Jay Roach Bomba sembra una decisione pentita di molto tempo fa. Affrontare la vera storia dell’epidemia di molestie sessuali su Fox News sotto la guida del famigerato Roger Ailes non sarebbe mai stato un lavoro semplice. Questa era una storia che necessitava di una mano abile e di una comprensione estremamente acuta delle varie intersezioni e dei conflitti in gioco. Invece, Roach prende la strada più facile e ci ritroviamo con una storia assolutamente falsa che trascura la reale abrasività di questi eventi. Non viene prestata assolutamente alcuna attenzione al potere velenoso di Fox News e al modo in cui donne come Megyn Kelly (interpretata da Theron con straordinaria precisione) hanno contribuito a ciò. Invece, è una ragazza che nasconde la realtà e vede con compiacimento l’annacquamento della vita di queste donne come una forma di incoraggiamento del femminismo. Questo è un film che necessitava disperatamente di qualche ambiguità o almeno di una spina dorsale morale, ma Bomba è semplicemente una lucida riscrittura della storia che è elevata oltre ogni riprovevole dalla pura forza delle sue attrici, che meritano tutte di meglio.
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# 27 La maledizione dello scorpione di giada
Al momento, La maledizione dello scorpione di giada è stato il film più costoso di Woody Allen, con un budget di 33 milioni di dollari (una fortuna per un regista noto soprattutto per aver realizzato film veloci ed economici). Il costo è certamente sullo schermo poiché il film si diverte nel suo omaggio ai classici noir del crimine come Billy La doppia indennità di Wilder , anche se a colori anziché in bianco e nero. È decisamente un Allen di medio livello, dove apparentemente ogni bella donna – da Theron a Elizabeth Berkley a Helen Hunt – vuole fare sesso con lui. È meglio di Celebrità in quanto almeno sembra avere un genuino calore per le proprie idee, ma per il resto è un titolo non necessario nella vasta filmografia di Allen.
# 26 Il potente Joe Young
L'originale Il potente Joe Young dal 1949 era a King Kong aspirante film di serie B che rimane amato dagli appassionati di animazione stop-motion. Il remake del 1998, per gentile concessione della Disney, è un film più adatto alle famiglie con una forte dose di sentimentalismo. Il gancio centrale rimane l'omonimo colosso gorilla, che questa volta è stato creato tramite animatronica, un costume da gorilla e un trucco speciale fornito dal leggendario Rick Baker. L'impatto complessivo è comunque piuttosto impressionante, anche se il film su questo gigante buono è molto meno interessante. I bambini piccoli saranno piacevolmente distratti, ma i loro genitori potrebbero essere meno intrattenuti.
#25 Giochi di renne
Anche la stessa Theron lo ammette Giochi di renne non è un gran film, ma ha accettato l'opportunità di lavorare con il regista John Frankenheimer Il candidato della Manciuria fama. Infatti, nel 2008, Theron ha ammesso di considerarlo il suo peggior film. Purtroppo, però, è troppo dimenticabile per essere davvero terribile. Realizzato al culmine della fase di azione un po' mal concepita di Ben Affleck, protagonista Giochi di renne finisce per essere sciocco come il suo titolo. Ci sono alcuni momenti così brutti da essere belli nella sua trama ridicola, ma non abbastanza per sostenere la sua durata.
# 24 Uomini d'onore
Theron è sprecato nel ruolo simbolico di coniuge rispettoso in questo film biografico altrimenti solido sulla Marina degli Stati Uniti. Uomini d'onore è un racconto strutturato in modo familiare che ha abbastanza forza dietro di sé per evitare sentimentalismi inutili. La vera sostanza del film deriva dalla dinamica tra le sue star principali, Cuba Gooding Jr. e Robert De Niro, che si spingono a vicenda fino ai propri limiti, anche se il film è migliore quando tempera la loro reciproca abitudine di immergersi nella masticazione di scenari.
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#23 Gringo
Nash Edgerton, fratello di Joel, ha diretto questa commedia poliziesca prodotta e interpretata da Theron. David Oyelowo interpreta un mite impiegato farmaceutico che viene coinvolto in un rapimento e in un test antidroga sperimentale. I fratelli Egerton hanno chiaramente chiesto molti favori e hanno messo insieme un cast di incredibile talento Gringo , i quali stanno tutti cercando con tutte le loro forze di trovare qualche scintilla di ispirazione in questo film disordinato. Ogni volta che abbraccia il suo caos, diventa molto più divertente, ma Gringo alla fine si perde nella sua presunzione e nella sua trama intricata.
#22Hancock
2008 Hancock è stato rilasciato poco prima che l'attuale pazzia di film sui supereroi diventasse la forza determinante di Hollywood, quindi sembra uno strano caso anomalo nel genere. Will Smith interpreta un vigilante superpotente dal passato misterioso che è diventato il nemico pubblico numero uno a Los Angeles grazie alla sua apatia e alla sua ubriachezza che causano un caos infinito al grande pubblico. Con l'aiuto di un esperto guru delle pubbliche relazioni, rinnova la sua immagine e questo taglio satirico si rivela l'aspetto più affascinante e duraturo di Hancock . La svolta nella seconda metà e il drammatico cambiamento di genere si sono rivelati eccessivi per la maggior parte degli spettatori, e il film perde rapidamente traccia di ciò che lo rendeva un concetto intrigante. Smith è sempre accattivante e Theron mantiene la sua posizione, anche se la trama diventa davvero contorta. Se solo Hancock avesse bloccato l'atterraggio, sarebbe stato pensato con più affetto più di un decennio dopo.
# 21 Biancaneve e il cacciatore
Theron non si esibisce in spettacoli martellanti, ma nei panni della regina malvagia di Biancaneve e il cacciatore si sta chiaramente concedendo un sacco di divertimento da vampiro nel ruolo di un cattivo senza vergogna. C'è una vera ambizione dietro questa rivisitazione della fiaba, che fonde la fantasia classica con la sensibilità moderna. Sebbene un arco irregolare ne ostacoli l'energia complessiva, rimane un rinfrescante cambio di ritmo rispetto al tipico film di successo estivo. Purtroppo, il seguito ha imparato tutte le lezioni sbagliate.
# 20 Paese settentrionale
La Theron ha ottenuto la sua seconda nomination all'Oscar nel film drammatico di Niki Caro, ispirato a una storica causa collettiva per molestie sessuali che un gruppo di lavoratrici minerarie ha intentato contro i loro datori di lavoro. Paese del Nord ha chiaramente nobili intenzioni, ma cade in ogni trappola della formula biopic ed è un film molto peggiore per questo. Sebbene Theron e la co-protagonista Frances McDormand siano senza dubbio eccellenti, questa è una storia che aveva bisogno di meno splendore da soap opera. La mano pesante di Caro nella seconda metà del film durante le scene in tribunale sembra particolarmente deludente. Paese del Nord ha alcune scene potenti e il suo messaggio è importante, ma il suo fermo impegno verso ogni tropo del libro priva questa storia della sua tanto necessaria autenticità.
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# 19 Battaglia a Seattle
La Theron ha lavorato al fianco del suo allora compagno Stuart Townsend, con cui ha fatto il suo debutto alla regia Battaglia a Seattle . La storia è vagamente basata sulle numerose proteste avvenute durante la conferenza ministeriale dell'Organizzazione mondiale del commercio del 1999. Townsend ha un occhio acuto nel catturare la frenesia e la passione della protesta, e certamente permette al pubblico di capire come ci si sente a essere in il cuore dell'azione. Il film fallisce quando si allontana dalla politica e diluisce la propria giusta furia a favore di personaggi ai quali abbiamo poco interesse. Battaglia a Seattle perde la sua indignazione, diventa un'opera molto meno energica.
# 18 La vita e la morte di Peter Sellers
Trasmesso originariamente come film TV della HBO negli Stati Uniti, La vita e la morte di Peter Sellers è stato distribuito nelle sale ovunque ed è stato anche proiettato in concorso al Festival di Cannes. Geoffrey Rush interpreta il leggendario attore mentre Charlize Theron è la sua seconda moglie, la modella/attrice svedese Britt Ekland. Rush è eccellente in un ruolo estremamente complicato e il film cattura l'energia frenetica sia del soggetto che dell'epoca in cui era al suo apice. Il tuo interesse per il film dipenderà in gran parte dalla tua tolleranza nei confronti dello stesso Sellers. Britt Ekland ha criticato il film per aver minimizzato i suoi aspetti più mostruosi e il film è certamente colpevole di amare un po' troppo il suo protagonista (anche se non è certo una copertura storica). Potrebbe valere la pena guardarlo solo per vedere così tanti volti familiari interpretare vere leggende del settore, da Stanley Tucci nei panni di Stanley Kubrick a John Lithgow nei panni di Blake Edwards.
# 17 2 giorni nella valle
1996 2 giorni nella valle è stato il primo ruolo importante della carriera di Theron e quello che ha annunciato il suo arrivo come uno da tenere d'occhio a Hollywood. Le influenze noir del film sono evidenti, così come il debito che ha chiaramente nei suoi confronti Pulp Fiction , e anche se non raggiunge mai il livello di quest'ultimo, rimane un gruppo criminale divertente e cattivo con un cast forte di attori caratteristici tra cui Glenne Headley, Danny Aiello e James Spader. La Theron è sicuramente ben scelta come femme fatale, ma ha comunque la possibilità di dimostrare che il suo potenziale va ben oltre i limiti di un semplice sex symbol.
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# 16 L'avvocato del diavolo
Un'altra delle prime aggiunte alla filmografia di Theron, quella di Taylor Hackford L'avvocato del diavolo è più divertente quando abbraccia pienamente la sua frenetica natura da campo. Keanu Reeves interpreta un avvocato di successo di una piccola città che si trasferisce a New York per lavorare per un'importante azienda di proprietà di Al Pacino, che è letteralmente Satana. Il film è uno strano incrocio tra Paradiso perduto , un thriller legale di John Grisham e una rivista di drag queen, con Pacino che lo porta a livelli quasi insondabili in un modo che solo lui può fare. Ha i suoi elementi più oscuri e lascivi, ma L'avvocato del diavolo è un melodramma più volgare ed è allora che è più ridicolmente divertente.
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# 15 Prometeo
Il ritorno di Ridley Scott al Alieno il franchise rimane una voce divisiva tra i fan. Sebbene sia ancora oggetto di molto dibattito se questa fosse una storia che necessitava di un prequel, è innegabile che Prometeo ha alcuni momenti affascinanti che vale la pena rivedere. Theron lavora al fianco di un cast forte (Scott è sempre stato eccellente nel mettere insieme gruppi di attori interessanti), tra cui Idris Elba, Noomi Rapace e Michael Fassbender che ruba la scena. L'originale Alieno funziona perché non spiega costantemente la sua storia al pubblico, qualcosa del genere Prometeo diventa troppo intricato. È comunque, comunque, un film dall'aspetto meraviglioso con un sacco di paure e sorprese per tenerti all'erta.
# 14 Le regole della casa del sidro
Non è sempre un male che un film sia antiquato, soprattutto se il regista sa cosa sta facendo. Lasse Hallström si rivela perfetto per questo adattamento del romanzo bestseller di John Irving Le regole della casa del sidro . Michael Caine ha vinto il suo secondo Oscar per il ruolo del medico gentile che gestisce un orfanotrofio mentre pratica aborti illegali per i bisognosi. Il film raggiunge un equilibrio precario tra le comodità casalinghe del cinema hollywoodiano della vecchia scuola dell'età dell'oro e l'oscurità del romanzo, ma alla fine ce la fa. È un approccio più morbido al contenuto del libro, ma non per questo meno potente.
# 13 Il destino dei furiosi
L'evoluzione del Fast & Furious il franchise è uno degli archi narrativi più affascinanti della storia moderna dei blockbuster. Il fatto che questa serie sia iniziata come un film d'azione standard sul furto d'auto e si sia evoluta in una saga ridicolmente esagerata di acrobazie e amicizia è una delle decisioni più intelligenti che uno studio abbia mai preso con un IP redditizio. Non c'è da meravigliarsi che anche grandi talenti come Theron fossero ansiosi di unirsi al divertimento e diventare parte di una tradizione sempre più strana. Il destino dei furiosi , parte otto della storia, non è il miglior film della serie, ma è indicativo del motivo per cui questi film funzionano così bene. Questo è un franchise che sa esattamente di cosa si tratta e non ha remore a sfruttare la sua natura ridicola per ottenere il massimo impatto. Il fascino gelido di Theron si rivela un ottimo ostacolo per i volti familiari, quindi non c’è da meravigliarsi che ritorni per la parte 9.
# 12 I cantieri
James Gray è un regista i cui drammi riccamente strutturati sono stati per lo più ignorati dalla critica americana mentre il pubblico francese li ha elogiati per anni. 2000 I cantieri ha sofferto l'ira di Miramax, che ha quasi abbandonato il film e lo ha reso un grande flop al botteghino. L'opinione critica americana di Gray è lentamente cambiata in positivo negli ultimi anni grazie a film come Ad Astra Ma I cantieri è un film pronto per la riscoperta. C'è un vero tocco di autenticità in questo film poliziesco che lo aiuta a distinguersi dalla miriade di imitazioni di Scorsese che inquinano il campo. Theron è eccellente, ma il film appartiene in realtà a Joaquin Phoenix, un collaboratore di lunga data di Gray che svolge alcuni dei suoi lavori più sottovalutati con il regista.
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# 11 Bionda atomica
Via della Furia gettare le basi affinché Theron si affermi come star d'azione, ma Bionda atomica era la prova che poteva più che resistere al fianco dei tizi armati del genere. Ambientato a Berlino verso la fine della Guerra Fredda, Bionda atomica è decisamente pieno di stile con ogni scena intrisa di uno stile dolorosamente cool che non apparirebbe fuori posto in un video musicale di Blondie. Il regista David Leitch ha iniziato il suo debutto cinematografico John Wick e lo dimostra qui nelle sue scene di combattimento brutalmente eleganti che riescono a suscitare stupore e sussulti in egual misura. Un sequel è in lavorazione con Netflix e Leitch ha detto che gli piacerebbe incrociare Bionda atomica finito con John Wick . Aspettiamo con impazienza ulteriori notizie su entrambi i progetti.
# 10 Quella cosa che fai!
In uno dei suoi primi crediti, Theron appare in un piccolo ruolo nell'immenso e affascinante debutto alla regia di Tom Hanks. Quella cosa che fai! è il nome della canzone che catapulta i The Wonders in cima alle classifiche, solo per far crollare quasi immediatamente i loro sogni. Come si addice a un film di Tom Hanks, è un gioco delizioso pieno di dolcezza e una serie di grandi interpretazioni, tra cui Tom Everett Scott, Liv Tyler e Steve Zahn. Le parti migliori del film derivano dalla perfetta rappresentazione dei primi anni '60, non solo in termini di produzione o costumi, ma anche di musica e sentimenti di intenso ottimismo pre-guerra del Vietnam. Pochi film hanno canzoni originali così belle.
# 9 La strada
Il romanzo vincitore del Premio Pulitzer di Cormac McCarthy La strada è una lettura desolante, anche per i suoi standard oscuri: una straziante storia post-apocalittica di un uomo (interpretato da Viggo Mortensen) e del suo giovane figlio che cercano di sopravvivere in una terra desolata priva di umanità e fiducia. L'adattamento di John Hillcoat non sempre cattura il puro terrore del romanzo, ma quando colpisce nel segno è un'esperienza visiva potente. Il ruolo di Theron è piccolo (e ancora ampliato rispetto a quello che è sulla pagina), ma questo è innegabilmente il film di Mortensen e Kodi Smit-McPhee. È raro guardare un film di Hollywood in cui tu, lo spettatore, non sei veramente sicuro che tutto andrà bene.
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# 8 Tiro lungo
Theron non è mai stata più esilarante di quanto recita accanto a Seth Rogen Tiro lungo . L'ambientazione di questo film sembrava così insopportabile sulla carta: un tizio trasandato si riunisce con la sua splendida ex babysitter che ora è in corsa per diventare il prossimo presidente americano. Eppure gli sceneggiatori Dan Sterling e Liz Hannah giocano un gioco molto più intelligente con questo set-up. Rogen e Theron hanno un'alchimia calorosa e credibile che il film mette in risalto con grandi effetti romantici e comici. Piuttosto che mettere in scena la strana natura di coppia di questa dinamica, Tiro lungo è più concentrato su come la coppia lavora in tandem, sia a livello professionale che personale. Tiro lungo ha avuto la sfortuna di uscire nelle sale una settimana dopo Vendicatori: Fine dei giochi , quindi era prevedibilmente sepolto al botteghino, ma è ben preparato per essere scoperto da coloro che se lo sono perso la prima volta.
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# 7 Nella valle di Elah
La carriera professionale dello sceneggiatore e regista Paul Haggis sarà definita per sempre da Incidente , un film che è ampiamente considerato il peggior film in assoluto che abbia mai vinto il premio come miglior film agli Oscar. Forse a causa di quella reazione, certamente del tutto meritata, il pubblico era riluttante ad accogliere il suo film successivo, del 2007. Nella valle di Elah . È un peccato perché è senza dubbio il suo momento migliore e uno dei film più interessanti emersi da Hollywood durante il culmine della guerra in Iraq. Ispirato da una storia vera, il film è in parte un dramma poliziesco, in parte un'allegoria biblica e una stridente polemica contro la guerra, incentrato su un veterano della polizia militare che cerca di scoprire la verità dietro la morte violenta del figlio soldato, recentemente tornato dall'Iraq. Tommy Lee Jones offre una delle sue migliori interpretazioni nei panni del padre privato dei diritti civili che si aggrappa alla speranza di risposte sulla fine violenta di suo figlio, e il film è coraggiosamente cupo nella sua esplorazione del trauma della guerra.
# 6 La Vecchia Guardia
Netflix cerca ormai da anni di creare un proprio blockbuster con un potenziale di franchising nella speranza di tenere il passo con i grandi studi di Hollywood. Hanno anche contattato Michael Bay per creare la propria offerta sotto forma di Sei sotterranei, ma il pubblico era disinteressato. Il servizio di streaming ha finalmente sfondato La Vecchia Guardia , l'adattamento della regista Gina Prince-Bythewood della graphic novel di Greg Rucka. Theron guida una banda di mercenari immorali in cerca di vendetta contro l'ex agente della CIA che li ha incastrati. Sebbene il film riproduca molti ritmi familiari del genere dei supereroi, la sua vera energia risiede nell'equilibrio tra il suo nucleo emotivo appassionato e le sue sequenze d'azione cinetiche. È quel raro blockbuster americano con personaggi queer che hanno una storia d'amore aperta e sensuale, incluso il tipo di bacio drammatico in una scena d'azione tipicamente riservato alle coppie etero. Presenta anche un altro promemoria del motivo per cui Theron è così adatto al mondo dell'azione. Sembra perfettamente a suo agio in questo mondo, così come i suoi colleghi attori, tra cui Marwan Kenzari, KiKi Layne e Luca Marinelli. Netflix spera chiaramente in un franchise completo di La Vecchia Guardia e francamente, lo siamo anche noi.
# 5 Tully
La sceneggiatrice premio Oscar Diablo Cody ha iniziato con la battuta intelligente e pronta Giunone ma è al suo massimo potere con le storie più cupe di traumi femminili, dal sempre sottovalutato il corpo di Jennifer alla serie Hulu Un Mississippi . La sua collaborazione con il regista Jason Reitman, con il quale ha realizzato tre film, ha prodotto alcuni dei suoi lavori migliori. 2018 Tully è una storia spietatamente onesta delle difficoltà postpartum, situazioni simili raramente viste nei film americani tradizionali. Theron cattura l’incessante stanchezza e frustrazione della maternità, un periodo di emozioni nettamente contrastanti che molti outsider non comprendono o si rifiutano di affrontare pienamente. Alcuni critici hanno disapprovato la direzione del film nel terzo atto, ma Tully' Il suo potere risiede nelle sue sorprese.
# 4 Giovane adulto
Theron ha dimostrato di adattarsi perfettamente al lavoro di Diablo Cody e Jason Reitman, una coppia regista/sceneggiatore che dà il meglio di sé quando collabora tra loro su racconti oscuri e profondamente umani sulle lotte della vita adulta. Giovane adulto le ha dato un'entusiasmante opportunità di interpretare uno dei suoi personaggi più spinosi, un ghostwriter alcolizzato e misantropico che è ossessionato dalla giovinezza perduta e dalla vita che avrebbe potuto avere. Il ruolo di Mavis è stato descritto più volte come 'improbabile', il che trascura la sua grave malattia mentale e il suo trauma. Theron la riporta in vita con tutti i suoi spigoli vivi e si rifiuta di ammorbidire la sua cupa visione della vita. Le risate qui sono nere come la pece, spesso accompagnate da una brusca inspirazione. Questa è la commedia più oscura e Theron non potrebbe essere più adatta a questo. Fra Giovane adulto E Tully , non puoi fare a meno di sperare che diventi una collaboratrice più frequente con Cody e Reitman.
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#3 Kubo e la Due Corde
Laika è il re in carica dell'animazione stop-motion in America, eppure rimane scandalosamente sottovalutato dal pubblico generale. Kubo e la Due Corde è un eccellente esempio di ciò di cui la compagnia è capace al suo apice, un dramma straordinariamente bello ispirato al mito giapponese e alle opere dello Studio Ghibli che fonde perfettamente lo stop-motion con la CGI. È un lavoro onirico e profondamente sofisticato e abbastanza intelligente da prendere sul serio il suo pubblico target giovane. Il film non sminuisce mai la sua drammaticità con gag economiche o riferimenti alla cultura pop, del tipo che ora sembra essere obbligatorio per i cartoni animati per bambini. Invece, è un racconto elegiaco e stratificato che è divertente, spaventoso, triste e bellissimo.
# 2 Mostro
Nelle conversazioni contemporanee del dramma biografico di Patty Jenkins Mostro , gran parte dell'attenzione ricade sulla natura presumibilmente da Oscar della performance di Theron. Dopotutto, è ricoperta di protesi e interpreta una figura della vita reale, e sappiamo cosa pensa l'Accademia al riguardo, soprattutto quando si vede che le bellissime attrici in questione stanno diventando brutte. Niente di tutto questo dà Mostro o il lavoro di Theron ha comunque il merito che merita davvero, perché si tratta di un film davvero brillante, ancorato a una performance mozzafiato. È vero che la Theron è irriconoscibile sotto tutto quel trucco, ma la performance è molto più di questo. Theron cattura con precisione la sensazione fisica di Aileen Wuornos, una donna che è stata abbattuta dalla vita fin dal primo giorno ma cerca di tenere la testa alta. Questa non è una semplice imitazione. È una performance pienamente vissuta senza un grammo di esitazione. Anche il film in sé è superbo, offrendo uno spaccato di una donna profondamente turbata e chiedendo al pubblico di considerare la sua situazione disperata senza mai scusare i suoi crimini atroci.
N. 1 Mad Max: Furia Strada
Davvero nessun altro film, nella filmografia di Theron o in quella del 90% degli attori, potrebbe avvicinarsi a eguagliare la maestosità dell’emozionante capolavoro di George Miller. Mad Max: Furia Strada è stato un sussulto di vita per un genere in declino, un forte promemoria che i film d'azione potrebbero essere molto più che semplici scene. È un pezzo di cinema stravagante e riccamente montato che combina le emozioni dei film di serie B con l'estetica diesel-punk e una frenesia post-apocalittica. Anche se il film non fosse altro che azione, sarebbe sorprendente, ma il diavolo sta nei dettagli, dalla vasta gamma di personaggi al montaggio nitidissimo alle performance. Theron potrebbe avere un Oscar sul suo scaffale per un ruolo più tradizionalmente premiato, ma la parte dell'Imperatrice Furiosa è senza dubbio la sua più grande interpretazione. Oltre alla pura fisicità della parte, che le riesce perfettamente, Theron conferisce tranquilla dignità e determinazione a una donna spesso silenziosa, qualcuno che è fin troppo abituato a reprimere la sua rabbia di fronte a despoti violenti. È davvero un peccato che Theron non riprenderà il suo ruolo per il prequel di Furiosa pianificato da Miller. Allo stato attuale, tuttavia, Mad Max: Furia Strada è un pezzo di cinema quasi perfetto e che eleva Theron ai vertici dei potenti attori di Hollywood.
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