Ecco tutti gli ultimi Joel Schumacher 's film, classificati dal peggiore al migliore. Joel Schumacher è deceduto il 22 giugno 2020 nella sua casa di New York all'età di 80 anni. Nel corso di quasi 50 anni, Schumacher ha realizzato un'affascinante e spesso fraintesa carriera nel cinema. Ha iniziato a lavorare come costumista in film come Woody Allen Interni prima di passare alla sceneggiatura di film come Autolavaggio E Il mago . Nel 1981, si è trasferito dietro la macchina da presa per la prima volta e ha lavorato costantemente in film, televisione e persino video musicali fino al 2013. Una mano affidabile in studio, ha diretto una grande varietà di generi, dalle commedie e drammi ai musical e film di guerra e Di più.
Schumacher è stato spesso un regista divisivo e il cui lavoro è stato spesso etichettato, per dirla senza mezzi termini, spazzatura. I suoi due film di Batman sono ancora oggetto di odio da parte dei fan e i Razzies non ne hanno mai abbastanza di lui. Tuttavia, il suo lavoro simboleggiava una particolare tensione di Hollywood a cui raramente viene concessa la legittimità del rispetto degli autori ai vertici: l'affidabile mano dello studio che porta a termine il lavoro. Spesso trascurata è la gamma di Schumacher. Poteva passare dal soffocante nichilismo dei thriller polizieschi al campo alto dei musical e tutto ciò che sta nel mezzo. Aveva anche un occhio attento per il casting, portando in primo piano stelle nascenti come Colin Farrell e il Brat Pack degli anni '80.
IMPARENTATO: Ogni film di Spike Lee classificato dal peggiore al migliore
Pochi grandi registi sono riusciti a comandare la pura grandezza del campo che Schumacher ha fatto, spesso a suo danno ma raramente in un modo che il pubblico potesse ignorare (col senno di poi, questo è stato particolarmente acuto dato che Schumacher era uno dei pochi registi apertamente gay che lavoravano a quel livello nel business). Ha anche realizzato alcuni dei migliori commenti del regista, come chiunque abbia mai sentito il suo esilarante Batman e pettirosso si può attestare. Forse Peter Bradshaw di Il guardiano metterlo al meglio nella sua celebrazione del regista: 'Alla fine degli anni '90 lo stesso Schumacher era un cineasta che assomigliava a una specie di Batmobile, in bonaccia nella Batcaverna: enorme, elegante, imponente, tecnocratico, immobile, ma capace di una colossale esplosione di velocità se trattato correttamente'. Per celebrare un regista molto discusso e spesso frainteso, ecco come si accumulano tutti i suoi lungometraggi.
23. Il numero 23
Jim Carrey ha dimostrato più e più volte di essere un attore capace di un lavoro drammatico abilmente complesso ed emozionante in film come Luce sempiterna della mente pura E Uomo sulla Luna . La sua prestazione in Il numero 23 , tuttavia, sembra una parodia banale di un attore comico che cerca di fare sul serio. In effetti, l'intero film è un thriller fuorviante che riesce a prendersi troppo sul serio. Niente di questa storia di un uomo torturato ossessionato dall'enigma 23 ha molto senso e il risultato finale è un lavoro goffo che non riesce a impegnarsi a quasi tutti i livelli.
22. Dodici
Schumacher ha contribuito a definire i film per adolescenti degli anni '80, ma quella magia non è stata trasferita al 2010 per Dodici , adattato dall'omonimo romanzo di Nick McDonnell. Gawker Media gli ha dato l'onore di essere 'il peggior film nella storia del Sundance.' Dodici non poteva fare a meno di sembrare datato o al passo con i tempi nell'età di Le colline E Gossip Girl , e la sua interpretazione di giovani adolescenti ricchi che sperimentano droghe non è neanche lontanamente tagliente come crede che sia.
21. Trasgressione
L'ultimo lungometraggio della carriera di Schumacher andava e veniva con una piccola uscita limitata e quasi senza entusiasmo, nonostante il suo cast stellato che include Nicole Kidman, Nicolas Cage e Ben Mendelsohn. Le prestazioni aiutano a sollevare Violazione Sopra Il numero 23 ma non di molto. Il thriller sull'invasione domestica è incentrato su un commerciante di diamanti e sua moglie che sono tenuti prigionieri da un gruppo di ladri e, sebbene abbia i suoi momenti, l'esperienza visiva complessiva è brutta e aggressiva in un modo che non è particolarmente divertente. Schumacher ha realizzato thriller di gran lunga migliori di questo.
c'era una volta su hollywood wikipedia
20. Morire giovane
Nel 1991, Julia Roberts era una delle più grandi star del pianeta, una A-Lister di proporzioni stratosferiche che poteva trasformare qualsiasi film in un successo. Morire giovani fu un serio successo al botteghino all'epoca e Roberts è forte nel ruolo di una donna assunta per essere la custode di un uomo ricco che vive con la leucemia. Il film in sé non è del tutto all'altezza del suo livello, anche se la sua storia d'amore sdolcinata, accompagnata da una colonna sonora di Kenny G, è forse la cosa del 1991 più dedicata alla celluloide.
Relazionato: Ogni film di David Fincher, classificato dal peggiore al migliore
19. Cabina CC
Questa commedia con Mr. T e Gary Busey è stato solo il secondo giro di Schumacher dietro la macchina da presa, ma ha fatto un'impressione abbastanza grande da attirare l'attenzione di Hollywood. È un film vertiginoso e spesso confuso che beneficia enormemente di un cast forte, una colonna sonora eccezionale composta principalmente da canzoni prodotte da Giorgio Moroder e una vibrante interpretazione cinematografica di Washington DC che non è incentrata interamente sulla politica come molti film ambientati in la città sono. Il problema principale è che, per un film, spesso non è molto divertente.
18. Cattiva compagnia
Chris Rock e Sir Anthony Hopkins in una commedia thriller: insieme finalmente? Questa strana coppia è semplicemente troppo mal assortita per avere successo e semplicemente non può essere paragonata ad altri film con una trama simile come Ora di punta, 48 ore , e naturalmente, Arma letale , da cui prende in prestito pesantemente . Cattiva compagnia almeno ha quel tocco di Jerry Bruckheimer per mantenere l'azione abbastanza coinvolgente, ma ogni volta che Rock e Hopkins provano a scherzare, la sorprendente mancanza di chimica fa fermare completamente il procedimento.
adult swim rick and morty stagione 4 episodio 2
17. L'incredibile donna che si restringe
Schumacher ha debuttato alla regia nel 1981 con un pastiche sul classico della fantascienza L'incredibile uomo che si restringe che esisteva principalmente come piattaforma comica per il grande schermo per le abilità di Lily Tomlin. È Tomlin stessa che trascina L'incredibile donna che si restringe al livello di intrattenere attraverso la pura forza del suo talento. Scritta dalla collaboratrice abituale di Tomlin, Jane Wagner, la sceneggiatura gioca sicuramente sui suoi punti di forza, ma è stranamente discreta dato l'alto concetto della storia. Non gela davvero ed è chiaro che Schumacher sta unendo i puntini (è intervenuto all'ultimo minuto per sostituire John Landis) ma il risultato finale ha ancora i suoi momenti.
16. Torrente di sangue
Schumacher si è sporcato e si è sporcato con questo film horror del 2009 che ha presentato al pubblico un giovane Henry Cavill e un emergente Michael Fassbender. Il regista, il cast e lo sceneggiatore David Kajganich, che in seguito avrebbe continuato a scrivere il Sospiri remake, si divertono un mondo con questa raccapricciante storia di occultisti nazisti che presenta alcuni fantastici set e un affascinante cattivo per gentile concessione di Fassbender. Anche se la sceneggiatura avrebbe potuto usare un po' di rifinitura, Torrente Sanguinario è una scelta solida per la tua prossima visione di film di mezzanotte.
15. Batman e pettirosso
C'era una volta, Joel Schumacher è stato accusato di aver ucciso la popolarità e il tempo di Batman come uno dei principali giocatori di Hollywood grazie al mauling critico che Batman e pettirosso ricevuto. Lo studio voleva uno spot pubblicitario esteso per bambini e non si può dire che Schumacher non abbia rispettato quegli ordini. Tuttavia, con il passare del tempo, è sicuro dirlo Batman e pettirosso non è poi così male. È uno dei migliori film di Batman? Certo che no, ma è una deliziosa fetta di spazzatura con uno straordinario design di produzione e alcune battute esilaranti che non suonerebbero fuori posto se pronunciate dalla bocca di Adam West. Un crociato incappucciato campy è tanto legittimo un Batman quanto un accigliato antieroe torturato e cupo.
Imparentato: Perché i film di Batman di Schumacher non sono ambientati nell'universo di Burton
14,8 mm
Lo sceneggiatore Andrew Kevin Walker ha seguito il successo di critica della sua sceneggiatura per Se7en con, forse opportunamente, 8 mm , un altro cupo thriller con un tocco oscuro. 8 mm , tuttavia, non ha raggiunto le stesse vette nel dramma di David Fincher. Schumacher è molto abile nel catturare un livello soffocante di sporcizia e la vera bruttezza della malavita criminale, in particolare in questa storia di un detective assunto per scoprire le origini di uno snuff movie. Ruggero Ebert , uno dei più grandi difensori del film, descritto 8 mm COME 'un vero film. Non un astuto esercizio di sfruttamento con tutti gli orpelli della depravazione ma nessuna delle conseguenze». Guardalo per una prima interpretazione comica di un Joaquin Phoenix dai capelli blu.
13. Il fantasma dell'opera
Fan del musical di Andrew Lloyd Webber Il fantasma dell'opera aveva aspettato quasi vent'anni per un adattamento per il grande schermo di quello che è ancora lo spettacolo più longevo di Broadway (oltre che uno degli spettacoli più redditizi, punto e basta). Era un film con grandi speranze per l'Oscar, ma il risultato finale è stato piatto. È curioso che abbia finito per essere così inadatto al musical, dato che il materiale originale richiede il suo tocco da campo stilizzato. Dove il Fantasma il film ha successo nell'assoluta sontuosità della sua estetica, in particolare nei costumi e nelle scenografie. Il cast di supporto è pieno zeppo di ladri di scene per distrarre dal doloroso errore di Gerard Butler. Tuttavia, se sei un fan del musical e vuoi solo una versione cinematografica, Schumacher ha fatto il lavoro.
12. Flatliner
Mentre Flatliner ricevuto una tiepida accoglienza al momento del rilascio, la reputazione del thriller è cresciuta da allora fino a diventare un film di culto. Non è difficile capire perché. Quel concetto centrale - un gruppo di giovani studenti di medicina conduce una serie di esperienze di pre-morte per vedere se c'è davvero vita oltre la morte, solo perché le cose vadano fuori controllo - è killer. Sotto la testa dei giovani favoriti Kiefer Sutherland, Julia Roberts e Kevin Bacon, e completamente intriso di sfrontatezza giovanile, Flatliner è abbastanza accampato per far funzionare i suoi momenti più ridicoli.
11. Batman per sempre
Batman per sempre non ottiene tanto clamore quanto il suo sequel in termini di presunta contaminazione da parte di Schumacher dell'eredità cinematografica di Batman. È un film molto più serrato e divertente, completo di una cavalcata di attori che lo portano a livelli deliziosi. Jim Carrey e Tommy Lee Jones sembravano impegnati in una guerra tra due uomini per superare l'altro a tutti i costi. Il design della stessa Gotham City come metropoli oscenamente barocca è una delle direzioni estetiche più affascinanti che il franchise abbia mai preso.
Imparentato: Perché Batman Forever di Joel Schumacher è sottovalutato
l'uomo formica e la vespa accadono dopo la guerra infinita
10. Cugini
Questo remake americano della commedia romantica francese Cugino Cugino potrebbe non contenere il pugno del racconto originale ma Cugini è ancora una storia sorprendentemente commovente e adulta di due cugini sposati che scoprono di condividere un legame istantaneo mentre partecipano a un matrimonio di famiglia. Ted Danson e Isabella Rossellini condividono una calda chimica e molti spettatori all'epoca erano felici di vedere Rossellini in un ruolo più affettuoso dopo la sua drastica svolta in Velluto blu . Parlando di David Lynch, Cugini ha anche una splendida colonna sonora per gentile concessione di Angelo Badalamenti.
9. Impeccabile
Molto sul 1999 Impeccabile è, per dirla gentilmente, del suo tempo, specialmente nella sua rappresentazione della comunità LGBTQ+. Ciò che fa funzionare questo curioso miscuglio di generi, tuttavia, è l'innegabile forza delle sue esibizioni. Robert De Niro, ancora uno degli attori più imponenti del cinema americano, porta una tenerezza vissuta nel ruolo di un poliziotto ferito alle prese con il suo ego ferito. La star dello spettacolo, tuttavia, è innegabilmente Philip Seymour Hoffman e Impeccabile è stato uno dei ruoli che ha cementato il suo status di grande caratterista della sua generazione. Porta una tale onestà, una tale realtà e tali sottigliezze nel suo ruolo che semplicemente non riesci a distogliere lo sguardo da lui. Nelle mani sbagliate, questi personaggi avrebbero potuto essere cliché insopportabili e invece, Impeccabile sale perché De Niro e Hoffman sono semplicemente così bravi.
8. Cadere
Potrebbe non esserci film più politicamente carico o controverso nella filmografia di Schumacher di quello del 1993 Cadere , interpretato da Michael Douglas nei panni di un ex ingegnere della difesa che intraprende un violento viaggio attraverso Los Angeles per vedere sua figlia. Man mano che la rabbia di Douglas aumenta, aumenta anche la sua rabbia nei confronti del mondo. Douglas raramente è stato migliore di lui nel ruolo di un uomo profondamente distrutto torturato da traumi e diritti, e Schumacher cattura sicuramente l'atmosfera soffocante di una calda giornata californiana che mette tutti al limite. Cadere ha sofferto nei decenni, grazie alla sua politica, sia reale che presunta, e il film rimane un simbolo preferito tra l'estrema destra che vede Douglas come il suo eroe. Per il meglio o il peggio, Cadere è la perfetta incarnazione hollywoodiana dello stereotipo del maschio bianco arrabbiato.
7. Fuoco di Sant'Elmo
Pochi film definiscono gli anni '80 in modo così completo Fuoco di Sant'Elmo , un dramma di formazione interpretato da alcuni dei più grandi nomi del cosiddetto Brat Pack, il gruppo di giovani stelle nascenti più decantato e deriso dell'epoca. Godimento di Fuoco di Sant'Elmo può salire e scendere su quanta tolleranza hai per questo gruppo di proto-yuppies che sono soffocati dai propri privilegi ed ego, ma il film cattura perfettamente la realizzazione scioccante che accompagna la scoperta che non sei davvero il centro dell'universo. Dai capelli alla musica, dal cast ai problemi del primo mondo, è il film perfetto del 1985. Ispirerà ancora inebrianti dosi di nostalgia per coloro che sono cresciuti con queste star.
Relazionato: Ogni film di James Cameron classificato dal peggiore al migliore
6.Veronica Guerin
Dato il coinvolgimento di Schumacher e Jerry Bruckheimer, il film biografico del 2003 Veronica Guerin è notevolmente contenuto. Cate Blanchett è prevedibilmente forte nel ruolo principale della giornalista irlandese le cui indagini sul traffico di droga di Dublino hanno portato al suo omicidio. Mentre il film sprofonda negli occasionali cliché biopic, dove riesce è nel consentire un ritratto del suo protagonista che non è del tutto brillante. Qui, la defunta Guerin si mostra determinata ma anche testarda fino all'eccesso e gode del proprio potere da star un po' troppo. È una mossa nervosa per qualsiasi film biografico, ma soprattutto per uno incentrato su una donna morta solo di recente. Sarebbero più biopic a correre tali rischi.
5. È ora di uccidere
Schumacher ha diretto due adattamenti cinematografici dei romanzi di John Grisham ed entrambi rappresentano forti picchi nella sua carriera. Un tempo per uccidere affronta l'accesa storia dello stupro di una giovane ragazza nera da parte di due uomini bianchi e il processo per omicidio che segue dopo che suo padre ha sparato agli stupratori in pubblico. Hollywood non fa più questo tipo di drammi da tribunale - il genere è per lo più rassegnato alla TV - ed è un peccato perché Un tempo per uccidere mostra quanto possono essere potenti se realizzati dal regista giusto. Schumacher gestisce abilmente gli alti melodrammatici delle partite urlanti in aula e li bilancia con momenti più strazianti, come l'argomentazione conclusiva di Matthew McConaughey. Bisogna prestare attenzione a Samuel L. Jackson, che mette in scena una delle sue interpretazioni più avvincenti nei panni dell'imputato che non si sente in colpa per il suo crimine giustificabile.
quanti pirati dei caraibi ci sono
4.Il Cliente
Un tempo per uccidere potrebbe essere buono ma lo è Il cliente questo rappresenta il primo esempio di come dovrebbe essere un classico dramma giudiziario degli anni '90. Il trio centrale di Susan Sarandon, Tommy Lee Jones e un giovane Brad Renfro conferisce una vera forza alla natura spesso artificiosa della trama (un tema comune nel lavoro di John Grisham). Schumacher inchioda la sudata atmosfera gotica del sud di questa storia di un ragazzo e del suo avvocato che si scontrano con il potere della mafia. Anche nella sua forma più contorta, Il cliente si sente terroso e radicato nei suoi temi, ambientazione e tensione.
3. Paese delle tigri
Schumacher ha affrontato l'argomento sempre spinoso della guerra del Vietnam in Paese delle tigri , un film che lo ha visto ricevere alcune delle migliori recensioni della sua carriera quando è stato presentato per la prima volta nel 2000. Il dramma purtroppo non ha avuto una grande spinta teatrale a suo tempo, il che significa che è ancora criminalmente sottovalutato. Interpretato da un ensemble di allora sconosciuti, tra cui un giovane Colin Farrell, Paese delle tigri racconta la storia delle reclute vietnamite nelle ultime fasi dell'addestramento avanzato della fanteria prima di essere spedite all'estero. Schumacher riesce a rendere il film sia moderno nel suo approccio sobrio alla storia che antiquato nella sua rappresentazione toccante dello spreco della guerra. Non c'è da meravigliarsi che Hollywood abbia visto questo film e abbia immediatamente reso Farrell una star.
Relazionato: Ogni film di Kenneth Branagh classificato dal peggiore al migliore
2. Cabina telefonica
Colin Farrell si è riunito con Schumacher per Cabina telefonica , un thriller claustrofobico su un giovane pubblicista arrogante la cui vita viene messa a rischio dopo aver usato una cabina telefonica a Times Square e diventare il burattino di un misterioso cecchino nascosto. Girato in tempo reale e incentrato pesantemente su Farrell in uno spazio ristretto, Cabina telefonica è tanto vicino quanto Schumacher è arrivato a Hitchcockian nella sua carriera, e funziona con vero aplomb. Colpo di Schumacher Cabina telefonica rapidamente e ha mantenuto quella tensione straziante per tutto il tempo, dando a Farrell uno dei migliori ruoli della sua carriera fino a quel momento. La vera star, tuttavia, è Kiefer Sutherland nei panni del cecchino invisibile, che offre una performance snervante resa ancora più forte dal fatto che il pubblico non lo vede fino alla scena finale.
1. I ragazzi perduti
Nessun film esemplifica il glorioso squallore trigliato del cinema degli anni '80 come I ragazzi persi , un film che continua ad essere il portabandiera di tutti i film sui vampiri adolescenti sexy che ne sono seguiti (scusate, Crepuscolo ). Per tutti i suoi difetti, I ragazzi persi continua ad essere un vero spasso. Le battute sono fantastiche, l'atmosfera del molo di Santa Monica è allo stesso tempo repellente e seducente, e l'allegoria del vampirismo come canale per i pericoli dell'adolescenza funziona ancora nel 2020. Cosa funziona meglio di I ragazzi persi , a parte la sua estetica gloriosamente surriscaldata, è la sua rappresentazione del legame maschile e degli strati omoerotici all'interno, tutti giocati con la posta in gioco della vita o della morte in un modo che sembra elettrizzante e familiare. Joel Schumacher al suo meglio sapeva esattamente quando iniettare il giusto livello di accampamento nei procedimenti e I ragazzi persi ottiene il giusto equilibrio, dal sassofonista oliato alle tende fluttuanti del letto a baldacchino quando Michael e Star consumano la loro relazione. Tutto questo e ha una delle migliori colonne sonore dell'epoca, nonché una delle migliori battute di chiusura di qualsiasi film,
IL PROSSIMO: Ogni film di Batman classificato, dal peggiore al migliore