Come la DCAU ha creato i migliori personaggi LGBTQ+ della DC

Che Film Vedere?
 
Pubblicato il 18 giugno 2022

Mentre la DC celebra il Pride, è tempo di riconoscere i personaggi LGBTQ+ che hanno avuto origine sabato mattina e hanno piantato una bandiera arcobaleno per rappresentarli.










In continua espansione e sempre più colorate, le copertine Pride di DC sono caratteristiche LGBTQ+ icone, ma il DCAU hanno creato alcuni dei loro migliori personaggi queer. Adattamenti di fumetti come Batman , Superuomo , E Lega della Giustizia , i cartoni animati della DC si sono presi più della loro quota di libertà creative e hanno restituito molto di più. I personaggi reinventati e originali sono diventati alcuni dei migliori motivi della DC per celebrare il mese del Pride a causa del loro debutto straordinario sabato mattina.



I fumetti DC hanno ricevuto adattamenti a fumetti almeno a partire dagli anni ’40 con la prima di Fleischer’s Superuomo cartoni animati. Nel corso degli anni, innumerevoli film d’animazione, programmi televisivi e cortometraggi basati su popolari proprietà della DC sono diventati la pietra angolare del franchise. Tuttavia, dagli anni ’90 in poi, i programmi televisivi della DC hanno ampliato i confini di ciò che il sabato mattina poteva mostrare. Originariamente soprannominato il DCAU (DC Animated Universe) per riferirsi alla continuità stabilita da Batman: la serie animata , è diventato un termine generico per i progetti animati più moderni della DC.

Relazionato: Gli X-Men del MCU possono risolvere il problema della rappresentazione della Marvel






Prima di spettacoli come Batwoman , Leggende di domani , O Pacificatore sono andati in onda, DC, hanno trovato popolarità con i loro cartoni animati. Usando spettacoli come Batman: la serie animata Per stabilire una nuova tradizione, molti dei diversi cast creati per questi spettacoli si sono rivelati abbastanza popolari da diventare canoni comici e in seguito rivelarsi come orgogliosi membri della comunità LGBTQ+. Era una tradizione che andava ben oltre il DCAU originale e si estendeva a progetti animati come Giovane giustizia . Tuttavia, mentre la DC continua a inventare nuovi personaggi e a superare le precedenti celebrazioni del Pride, è anche il momento di ricordare che molti amati membri della comunità LGBTQ+ della DC sono stati inizialmente creati per il piccolo schermo e hanno dovuto fare molta strada per fare coming out.



quando iniziano 13 motivi per cui inizia la stagione 4

Le coppie potenti della DC degli anni '90

Debuttando nel 1992 e interpretato dal doppiatore gay Kevin Conroy, Batman: la serie animata era solo uno dei tanti cartoni animati a fumetti che speravano di rompere le formule convenzionali degli spettacoli per bambini. Come il X-Men E Uomo Ragno adattamenti animati, le novità di DC Batman la serie ha tentato di raccontare storie più mature e stabilire la propria identità. Con Batman: la serie animata nuovi personaggi arrivarono a popolare Gotham City, e tra questi c'erano le origini delle coppie di potere LGBTQ+ più amate della DC.






La regina del crimine a tema clown Harley Quinn è una delle canaglie più iconiche di Gotham. Basato sull'attrice Arleen Sorkin e creato per Batman: la serie animata come partner criminale del Joker, il personaggio fu successivamente rivelato come bisessuale e ebbe una relazione con il supercriminale Poison Ivy. Sebbene la maggior parte della loro relazione sia stata successivamente esplorata nei fumetti e in corso Harley Quinn serie animata , i semi della loro relazione sono stati piantati sabato mattina. Batman: la serie animata , Stagione 1, Episodio 47 Harley e Ivy hanno riunito la coppia per la prima volta e hanno contribuito a farli diventare la coppia LGBTQ+ preferita di Gotham poiché si sarebbero riuniti per episodi futuri prima di diventare finalmente canonici nei fumetti.



Creato per Batman: la serie animata , Renée Montoya era una delle oneste forze dell'ordine di Gotham, che lavorava con il commissario Gordon e Harvey Bullock. Sebbene destinata alla televisione, Montoya è stata pubblicata prematuramente in anteprima prima del suo debutto sul piccolo schermo ed è diventata una delle preferite dai fan, elencata come uno dei migliori personaggi dei fumetti da Procedura guidata E IGN . Sebbene inizialmente scritto per aver avuto un marito morto in servizio, Montoya adottò un personaggio da vigilante come Question e ebbe una relazione con Batwoman nei fumetti della DC. Da allora, Batwoman e Renée Montoya sono diventate una delle coppie LGBTQ+ più famose della DC.

Correlati: Come Steven Universe ha aperto le porte ai nuovi cartoni animati LGBTQ +

cosa vuoi dire tu sei la mia persona

Umili eroi degli anni 2000

All’inizio degli anni 2000, l’universo animato della DC si era ramificato in modi nuovi e unici mai immaginabili. Mostra come Batman Oltre E Justice League illimitato continuò il mondo che ebbe inizio in Batman: la serie animata . Tuttavia, all’epoca, la DC adattò anche quello di Milestone Shock statico , uno spettacolo che ha esplorato diversi personaggi e argomenti rilevanti, affrontando concetti come il razzismo, il dolore e la violenza armata. Tuttavia, Shock statico è stato uno dei primi cartoni DC a confermare un personaggio canonicamente gay creato per lo spettacolo mentre era ancora in onda.

Liberamente ispirato ai personaggi di Milestone Rick Stone e Frieda Goren, Richie Foley era il migliore amico e confidente di Virgil Hawkins creato per la serie TV. Iniziando come il ragazzo informatico deliziosamente nerd di Static e infine evolvendosi nel supereroe iper-intelligente Gear, il suo defunto creatore Dwayne McDuffie ha stabilito che il personaggio fosse gay (tramite MilestoneWorld - avviso: linguaggio che attiva nei commenti). Sebbene lo spettacolo potesse solo accennare sottilmente alla sua sessualità, è stato un grande passo avanti verso la rappresentazione LGBTQ+ avere Gear riconosciuto pubblicamente dal suo creatore. Inoltre, a differenza dei fumetti, dove l’uscita di Rick inizialmente portava con sé una certa omofobia scomoda da parte di Static, nello show, Richie e Static hanno dimostrato di essere migliori amici che si sono sempre sostenuti a vicenda sia dentro che fuori dal costume. Anche se la carriera di Gear si è conclusa con la serie TV, molti fan abbracciano ancora il personaggio e sperano che ritorni, se non in un altro programma televisivo, almeno in una versione moderna. Shock statico i fumetti.

Un nuovo DCAU

Dopo che il DCAU originale finì in televisione, uno nuovo lo sostituì il sabato mattina come parte di Cartoon Network Nazione DC . Un blocco televisivo di cortometraggi e spettacoli di supereroi DC, il fiore all'occhiello del collettivo di Cartoon Network era una nuova serie animata, Giovane giustizia . Acclamato per la sua interpretazione unica delle storie della DC, Giovane giustizia ha anche reinventato molti personaggi classici. A differenza dei cartoni animati precedenti in cui il sottotesto LGBTQ+ era nascosto o salvato per i fumetti, i personaggi originali di DC Nation erano liberi di essere se stessi ed esplorare genere, identità e sessualità.

Creato per Giovane giustizia c'erano varie interpretazioni originali di vecchi personaggi che si sono rivelate il tipo di rappresentazione positiva di cui la comunità LGBTQ+ aveva bisogno. Il primo era Kaldur'ahm, il figlio bisessuale del cattivo di Aquaman Black Manta. Designato per essere il nuovo Aqualad, molti fan erano felici di vedere che il nuovo personaggio aveva storie profonde e coinvolgenti da raccontare e, sebbene avesse un fidanzato, non definiva esclusivamente chi fosse. Inoltre, la sua popolarità è aumentata Giovane giustizia ha contribuito a renderlo un'icona LGBTQ+ nei fumetti come la graphic novel per giovani adulti Mi hai portato l'oceano .

Imparentato: La DC può correggere l’errore di cancellazione di Supergirl con uno spin-off perfetto

Un altro personaggio creato per Giovane giustizia era Halo. Liberamente ispirato a un personaggio dei fumetti DC con lo stesso nome, questo Halo era un computer Motherbox che si fondeva con il corpo di un adolescente Quraci deceduto. Nel corso della serie, con l'evoluzione dei loro poteri, si sono evoluti anche i concetti di genere, cultura e sessualità. Halo ha spiegato che il termine Scatola madre è solo un'analogia e, nonostante abitino in un corpo femminile, non sono binari. È stato quel tipo di visione dei pochi spettacoli di genere di Halo tentati e gestiti bene, rendendoli uno dei protagonisti LGBTQ + meglio scritti della DC.

Mentre la DC continua a celebrare il Pride, è interessante riflettere su DCAU E; il ruolo svolto dai cartoni animati nel promuovere la diversità e l’inclusione. DC LGBTQ+ la community potrebbe essere ancora in espansione e il pubblico è entusiasta dei nuovi personaggi, ma è importante riconoscere coloro che hanno contribuito a superare i confini e si sono evoluti insieme al loro pubblico. È fondamentale continuare a raccontare le storie dei personaggi LGBTQ+ della DC e ricordare come cambiano i tempi.

Altro: Perché la rappresentanza LGBTQ+ è così importante nei media

quanto costa Darth Vader in Rogue One

Vuoi più contenuti LGBTQ+? Dai un'occhiata alla nostra lettura essenziale qui sotto...

Comic Con Star Trek Caratteristiche Del Gioco Orrore Notizie in tv