Steven Spielberg ha realizzato film in quasi tutti i generi immaginabili, ma come si classificano i suoi film di fantascienza dal peggiore al migliore? Dal 1977 fino al 2018, è costantemente tornato al pozzo della fantascienza come fonte di spettacolo, come terreno di gioco per gli ultimi progressi tecnologici del cinema e come prisma attraverso il quale filtrare alcune delle sue opere più personali.
La grande occasione di Spielberg è arrivata quando ha diretto Mascelle nel 1975. Il film stabilì il record al botteghino nazionale dell'epoca, fu un successo di critica e fece guadagnare al regista la sua prima nomination come miglior film agli Academy Awards. Subito dopo, Spielberg ha puntato gli occhi sulle stelle, dirigendo Incontri ravvicinati del terzo tipo e, subito dopo, E.T. L'extraterrestre . La sua padronanza del genere fantascientifico è rimasta, e per il resto della lunga carriera di Spielberg, sia che stesse ispirando il terrore basato sui dinosauri in Jurassic Park o dare al pubblico qualcosa di più lunatico e cerebrale AI O Rapporto di minoranza, non è mai passato troppo tempo prima che tornasse per averne di più.
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Dallo spettacolo che definisce il genere di Incontri ravvicinati al recente overflow CGI di Pronto Giocatore Uno, Steven Spielberg si è dimostrato uno dei più importanti registi di fantascienza. Ecco i suoi film di fantascienza, classificati dal peggiore al migliore.
8. Pronto giocatore uno (2018)
Per la maggior parte degli anni 2010, Spielberg sembrava essersi completamente allontanato dall'intrattenimento ad alta quota e da bambino che ha dominato la sua carriera iniziale. Invece, il regista si è concentrato sul commercio di sguardi sfumati e complicati alla storia americana come Ponte delle Spie O Lincoln, che originariamente era interpretato da Liam Neeson . Pertanto, quando è stato annunciato che avrebbe adattato il romanzo bestseller di Ernest Cline su un futuro così brutale da costringere la società a fuggire nella realtà virtuale, c'era molta eccitazione e attesa per vederlo tornare alla sua 'tariffa da popcorn'. radici. Ahimè, Pronto Giocatore Uno è un sacco di spettacolo vuoto, con il suo regista che mostra scarso interesse nel portare qualsiasi tipo di emotività alla sua trama meccanica e invece si arrende con tutto il cuore a molte sequenze d'azione CGI prolisse e assolutamente traboccanti di IP. Come condanna della nostra società ossessionata dalla nostalgia, questo avrebbe potuto essere interessante, ma Spielberg è troppo impegnato a trattarlo come il suo parco giochi ad alto budget. Sfortunatamente, a parte una sequenza a metà film che ricrea Il brillante 's Overlook Hotel , questa è una faccenda incredibilmente senza gioia.
7. Il mondo perduto: Jurassic Park (1997)
Spielberg in realtà non fa sequel, e quando lo fa di solito sono caratterizzati da un'amplificazione eccessiva degli eccessi dell'originale, con rendimenti sempre più decrescenti. Questo è certamente il caso di Il mondo perduto, che è stato il primo Jurassic Park follow-up per apprendere che è difficile mantenere fresca la formula del 'parco dei dinosauri andato storto'. Non c'è nessuna meraviglia iniziale qui. Nonostante le apparizioni di Julianne Moore e Vince Vaughn, non c'è nemmeno molto in termini di personaggi interessanti. Jeff Goldblum, così nevroticamente isterico nell'originale, viene promosso a protagonista con risultati contrastanti e, a parte un banale messaggio ambientale, Spielberg lo usa principalmente come un modo per divertirsi un po' quando scatena un T-Rex su San Diego. È tutto molto sciocco e ridicolo senza Alan Grant ed Ellie Sattler, ma un abbondante promemoria delle capacità del regista nel costruire alcuni dei set d'azione più giocosamente coinvolgenti del cinema.
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6. La guerra dei mondi (2005)
Molti fan e critici di Spielberg hanno messo insieme questo film, insieme a quelli del 2004 Il terminale e del 2005 Monaco, in una trilogia non ufficiale incentrato sull'umore dell'America dopo l'11 settembre. Mentre il primo è più commovente e il secondo più incentrato sui premi, Guerra dei mondi trascende entrambi, e il soprannome di 'trilogia', per diventare uno dei film americani più strazianti e definitivi su quel terribile giorno di 20 anni fa. Al diavolo il genere, Spielberg è completamente alleggerito dalla polposa confezione fantascientifica che il classico di HG Wells potrebbe comportare. Non c'è nessuna dell'avventura di Jurassic Park , nessuno dei bravi ragazzi contro i brividi mostruosi di Mascelle. Questo è prima di tutto un film sulla paura e sul terrore, da un fiume straripante di cadaveri al mostri tripode sottovalutati e raccapriccianti , e Spielberg intreccia la sua storia di un paese di fronte a un'invasione schiacciante e devastante con una sfilata spoglia e desolata di immagini da incubo. Potrebbe essere ancora il film domestico di maggior incasso di Tom Cruise, ma è anche quello in cui ha un attacco di panico completo rendendosi conto che la cenere che lo ricopre proveniva dalle persone disintegrate che ha appena attraversato. I critici possono deridere il suo brusco Deus ex machina finale (anche se l'idea di un virus che spazza via una specie è un po' più palpabile nel 2020), ma questo è tranquillamente uno dei film più terrificanti e potenti di Spielberg.
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5. Rapporto di minoranza (2002)
La connessione con l'11 settembre non finisce con Guerra dei mondi . È vero che l'adattamento di Spielberg del Rapporto di minoranza la storia è stata girata molto prima di settembre 2011, ma la sua rappresentazione della paranoia e della sorveglianza della società, dove i poliziotti futuristici possono arrestare le persone solo per sapere commetteranno un omicidio, colpiranno lo zeitgeist in un modo agghiacciante e decisamente inquietante. Molto ha a che fare con il suo materiale originale, un romanzo del 1956 di Philip K. Dick, le cui opere hanno ispirato altri capolavori di fantascienza come Blade Runner E Richiamo totale. Tuttavia, il film è eccezionalmente diverso dal libro, ed è Spielberg, insieme alla cinematografia sbiadita di Janusz Kaminski, che incontra il noir del futuro, che realizza il massimo potenziale cinematografico della storia. I primi anni 2000 hanno visto Spielberg sposare la sua padronanza del genere con una disillusione per l'ottimismo che è stato il suo marchio di fabbrica negli anni '70 e '80. Rapporto di minoranza, ancorato da una performance tipicamente solida di Tom Cruise, è un film polposo e in fuga tanto elettrizzante quanto un massetto in sordina contro un'America che abbandona i suoi principi.
4. Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)
Il 1977 è stato un anno eccezionale per la fantascienza nei film, con gli sforzi decisivi di George Lucas e Steven Spielberg che hanno riacceso completamente il genere e aperto la strada ai tipi di film realizzati fino ad oggi. Tuttavia, se Guerre stellari era un vivace gioco nello spazio, un miscuglio di fiabe western sul bene e il male, eroi focosi, principesse sfacciate e pistole laser, quindi Incontri ravvicinati del terzo tipo era un affare più serio e maestoso, con Spielberg che rimuginava su un sequel dopo il suo successo. È un film sulla meraviglia infantile come qualsiasi altro Spielberg abbia mai realizzato, ma c'è una qualità misteriosa e infestata nella sua visione dell'extraterrestre. È uno dei film più lenti, freddi e cerebrali del regista, ma la sua storia su un uomo ossessivo che costruisce modelli nella sua cucina e tenta di connettersi a una forza cosmica più grande di lui è anche per molti versi un'istantanea della sua intera carriera. La sequenza finale è una delle sue più significative, una rappresentazione sinfonica visiva e uditiva di due specie che comunicano che potrebbe essere consegnata solo da un maestro. Con l'iconico e il citabile Mascelle , Spielberg ha trasformato la polpa pura in un blockbuster, ma con Incontri ravvicinati ha chiarito i suoi desideri di trascendere le trappole di genere e raggiungere le stelle.
3. I.A. Intelligenza artificiale (2001)
Senza dubbio una delle voci più polarizzanti dell'intera filmografia di Spielberg, AI Intelligenza artificiale ha giustamente ricevuto una lenta e costante rivalutazione nei 20 anni dalla sua uscita. Questa scarpetta di vetro incrinata di una fiaba non è stato il ritorno alla fantascienza che il pubblico forse si aspettava o voleva dal regista nel 2001, ma si adatta più comodamente a una scaletta che ora include uscite di genere altrettanto cupe come Rapporto di minoranza. Inoltre, le critiche iniziali che hanno insistito sulla biforcazione del film in 'parti di Steven Spielberg' e 'parti di Stanley Kubrick' (Spielberg e Kubrick hanno sviluppato questo film insieme per anni prima della morte di Kubrick) possono ora essere in gran parte respinte come una totale assurdità.
Mentre AI è traboccante del freddo disagio del lavoro di Kubrick, questo è un film di Spielberg dall'inizio alla fine. In effetti, si potrebbe sostenere che è il fulcro che collega l'uomo che ha creato Mascelle E predatori dell'arca perduta con colui che ha fatto Lincoln E Monaco. È un sovvertimento ossessionato della meraviglia infantile dei suoi primi film; Il David di Haley Joel Osment è una versione inquietante e speculare di Elliott di Henry Thomas. Chiunque guardi questo film e dica che il suo finale si trasforma in un commovente sentimentalismo non sta prestando attenzione; l'immagine finale che Spielberg evoca è un abbraccio frastagliato, uno dei suoi più agghiaccianti e inquietanti.
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2. Parco giurassico (1993)
C'è così tanto di buono da disfare Jurassic Park , che si tratti della rivoluzionaria innovazione tecnica e CGI , dell'iconica colonna sonora di John Williams o del fatto ancora strabiliante che è uscito lo stesso anno di un altro dei suoi capolavori di tutti i tempi, l'esatto opposto la lista di Schindler . Il 1993 rappresenta un'istantanea privilegiata dell'incomparabile versatilità di Spielberg, ma Jurassic Park segna l'ultima volta, fino ad oggi, che ha realizzato un grande e giocoso blockbuster che può anche essere annoverato tra i suoi migliori lavori. Al centro una parabola Frankensteiniana sull'arroganza, Jurassic Park inizia come un'altra masterclass spielbergiana sulla meraviglia infantile, prima di pompare il gas, lasciare che i dinosauri si scatenino e diventare una delle corse sulle montagne russe più esilaranti del cinema. Alcuni dei lavori più insopportabilmente tesi del regista sono in mostra qui, dalla scena introduttiva del T-Rex alla scena della cucina imitata all'infinito con i terrificanti e spesso cambiati Velociraptor. Un quinto sequel è previsto per il prossimo anno, ma niente potrà mai battere l'originale.
1. E.T. L'extraterrestre (1982)
E.T. è il film che definisce Steven Spielberg la carriera. Inizia con la sceneggiatura di Melissa Mathison, che racconta la storia di un ragazzo di periferia che trova un alieno nella sua stalla e decide di metterlo al riparo dai pericoli. È Spielberg, tuttavia, che trasforma questo semplice concetto in uno dei racconti di amicizia più primordiali del cinema. Tutto in questo film sembra vivo, dalla sua scena di apertura messa in scena in modo dinamico di una mamma single che cerca di radunare i suoi figli che parlano in modo intelligente e ordinare una pizza, allo straordinario burattini che dà al personaggio titolare la sua anima. La brutta svolta di Henry Thomas nei panni di Elliott è senza dubbio la più grande interpretazione infantile nella storia del cinema, e l'iconica colonna sonora di John Williams è il film in poche parole: un fiore delicato che sboccia in una magnifica opera di emozione impennata. Guardare E.T. è arrendersi alla piena potenza di un maestro del cinema che ha sempre capito che a volte un filtro di genere può essere il modo migliore per arrivare a una verità universale. Nell'atto finale, Spielberg strappa ogni possibile tipo di lacrime al suo pubblico, mentre il film passa senza soluzione di continuità dalla devastazione all'euforia, dalla gioia che pompa i pugni a una sensazione di perdita straordinariamente potente. Il breve periodo di E.T. sulla terra insegna a Elliott e al pubblico del film, Come amare e, quando sarà il momento, come dire addio. 'Sarò proprio qui,' dice, ed è vero. E.T. è uno dei classici più intramontabili del cinema, e sarà in giro per generazioni e generazioni da scoprire.
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